Мне нравится рисовать. «Мне просто нравится рисовать! Им доступен способ уникального самовыражения

Одним из самых интересных направлений в фэндомном творчестве был и остается фан-арт. Многие готовы тратить целые вечера на рассматривание галерей картинок по тематике любимого фэндома и сохранять любимые работы. Но так ли просто художникам радовать своих поклонников? ATIME поговорил с артером Adamasto о том, как она творит и что ее вдохновляет.

Расскажи о своих работах и о направлениях, которые ты предпочитаешь.

Если говорить об основных направлениях, то, наверное, их два: фан-арт и всё остальное. Второе я начала развивать буквально полгода назад, до этого довольно долго рисовала только фан-арт. Он, в свою очередь, делится на две части: большую с EXO (с которыми у меня есть несколько мини-серий) и довольно маленькую с аниме и просто с людьми, которые мне нравятся.

Но на самом деле это довольно условное деление и не несет особого смысла, у меня даже в папках на компьютере они лежат все вместе. Да и бывает, что хочется нарисовать что-то совершенно странное, чего не ожидаю ни я, ни люди, которые наблюдают за моим творчеством.

Да всё что угодно — от простых скетчей для разогрева и рандомных персонажей, образ которых внезапно возник в моей голове, до рисунков на конкурсы и челленджи. Сейчас, например, я решила рисовать челлендж по фонам, что совершенно мне чуждо, и все эти леса-реки-моря-пустыни тоже будут автоматически во второй категории.

Давай немного поговорим о твоем раннем творчестве. С чего всё началось?

В принципе, рисовать-то я всегда любила, просто сильно не увлекалась этим. В садике и школе на ИЗО хвалили постоянно, как-то раз я даже попросилась в художественную школу, но у нас с ней не сложилось и я была только на одном занятии. Не знаю, играет ли свою роль наследственный фактор, но в прошлых поколениях семьи тоже были люди, которым нравилось рисовать.

Лет в 12 я начала смотреть аниме, и срисовывать фан-арты на них. У меня были изрисованы тонны листов (жалко только, что идеи в основном были чужие), также пострадали форзацы моих школьных дневников за несколько лет.

Но это, наверное, все-таки предыстория, потому что я поняла: рисовать — это весело, только после того, как прочитала одну фэнтези-книгу и ее герой навел меня на мысль о рисунке. Это был даже не фан-арт, просто образ. Именно его я и считаю первым. До сих пор сохранился, кстати. Я его раза 3 рисовала в блокноте в клеточку, потом на А4, и потом скан раскрасила в фотошопе. Там всё криво-косо, но не удалять ведь.

И много работ накопилось на сегодняшний день?

Я не считала, но думаю, что больше 400 с 2009 года. Это те, что у меня есть в электронном варианте. Не очень много, так как раньше я рисовала гораздо реже, чем сейчас, да и медленнее. Больше 100 штук из этих 400 — это только за 2014 год.

Много сил и времени ты тратишь на отдельный арт? Нужно ли тебе определенное настроение для его создания?

Время зависит от самого объема работы, так что однозначно ответить сложно. Могу и несколько вечеров сидеть, а могу и за пару часов всё нарисовать.

Если брать, например, серию с ёкаями, то раньше у меня уходило на один такой рисунок дня три в среднем, а сейчас могу управиться и за один вечер. Я вообще не очень люблю долго возиться с одним артом, стараюсь заканчивать настолько быстро, насколько возможно.

Настроение... нет, наверное, сейчас уже не нужно. Главное — начать, а потом уже втянешься. Если тебе нравится то, что ты делаешь и есть определенный навык, то никакие посторонние стимулы уже не играют особой роли, ты просто делаешь так, как умеешь.

В твоих популярных работах ребята из EXO предстают в диковинных образах. Чем навеяно такое видение айдолов?

Рисовать EXO я начала с самого их дебюта. Если мне не изменяет память, то первым был Бэкхён, буквально через неделю после выхода клипа. Собственно, рисовалось всё ради самого факта фан-арта, и ни о какой художественной ценности речи не идет, так что я не очень люблю вспоминать работы того времени.

Так продолжалось года полтора-два, пока однажды незаметно не подкралась серия с ёкаями. Ёкаи — монстры из японского фольклора. Название серии, «Youkai no Sekai», можно перевести как «Мир японской нечисти». Навеяно всё, соответственно, Японией — страной, которую я очень люблю. Думаю, это был просто вопрос времени, когда я нарисую что-то глобальное с EXO и Японией, так как предпосылки уже были.

Что касается первых двенадцати артов из серии, то изначально они планировались просто как «EXO в кимоно», «EXO в окружении японской атрибутики» и так далее. Но внезапно я вспомнила про ёкаев, и поняла, что просто должна это нарисовать! На тот момент у меня было очень мало артов в цвете и с фоном, так что эта серия выжала из меня все соки. Но к счастью, рисунки получили довольно хороший отклик от фэндома, так что я решила, что тема благодатная и надо продолжать ее и в следующем (2014) году, рисуя арты участникам EXO на дни рождения. Благо ёкаев сотни, и есть из чего выбрать.

В 2014-ом я изменила дизайн серии, но суть осталась той же —EXO и японская нечисть.

Ты ведь не просто так выбрала именно EXO? Это твоя любимая группа?

Если говорить об айдолах, то, наверное, да, любимая. Дело в том, что я из того типа людей, которых довольно легко затягивает в фэндомы, а рисование — это некая обратная связь и способ показать свое отношение к чему-то или кому-то. Кто-то пишет фанфики или стихи, кто-то танцует или сочиняет песни, я же рисую. До EXO, например, были джей-рок и джей-поп, где у меня тоже были и есть свои любимчики, которых я довольно много рисовала.

EXO появились в очень правильное время, когда я хоть и интересовалась кей-попом, но никого особо не выделяла.

Со временем меня затянуло еще больше, и в какой-то момент я поняла, что счет фан-артов на EXO уже пошел на сотни. Я не выбирала их героями осознанно, у меня даже вопрос о выборе не стоял!

Есть ли еще айдолы, которых ты выделяешь? Планируешь ли отразить их образы в своих работах?

Вообще довольно хитрый вопрос, потому что есть кей-поп группы, которые мне просто нравятся сами по себе, и есть группы, у которых мне нравится музыка. И довольно редко эти два критерия совпадают, если честно. Так что рисовать я, скорее всего, буду тех, кто мне просто нравится, а слушать буду других.

Если так навскидку, то я очень люблю всякие старые песни 90-х, так что я смело могу назвать HOT и Shinhwa, у которых есть много хороших песен в ранних альбомах. И, наверное, еще группы типа Leessang, Busker Busker и 10cm, но их я рисовать точно не собираюсь. Остальных просто очень много, это долго перечислять.

А в планах для рисования у меня пока никого нет, потому что никогда не знаешь, что сподвигнет на фан-арт, — например, вдруг завтра у кого-то будет очень красивая прическа?

Ты сказала, что Япония — твоя любимая страна, это видно и по работам. Чем она тебя так привлекает?

Сложный вопрос, потому что сейчас у меня нет чего-то определенного, что бы я выделяла в Японии, мне просто интересна страна со всеми ее достоинствами и недостатками. Помню, поначалу мне какое-то время нравился Китай, но потом я посмотрела какое-то аниме без озвучки, услышала язык, и это была любовь с первого слова. В тот момент я уже точно знала, что когда-нибудь буду понимать японский и сама на нем разговаривать, настолько он мне показался близким и родным.

Со временем я стала больше узнавать о Японии, чему немало поспособствовало увлечение музыкой и дорамами. Летом 2013-го я поехала учиться в Токио в школу на два месяца и посмотрела, что оно всё из себя представляет изнутри.

Мое увлечение Японией продолжается лет с двенадцати, то есть еще немного и будет половина прожитой жизни, так что это уже не просто интерес, а что-то сродни привычке и постоянному фону.

С Японией у тебя связан не только фан-арт, но и другие не менее интересные увлечения. Расскажи о них.

С Японией они, конечно, довольно косвенно связаны, но, например, я люблю вязать крючком. Как результат этого хобби — куча игрушек из японских журналов, которых и девать-то особо некуда. Всякая милота в виде панд, Рилаккум, Тоторо, кошек и маленьких гейш-куколок. Еще у меня в коллекции есть шарфики, шапки, кофты и митенки, а в школе я связала себе несколько рюкзаков. Я, если честно, не знаю, почему вообще вяжу, у меня нет какой-то необходимости или особой любви к вязаным вещам, просто где-то в районе зимы внезапно возникает вот такое желание.

Одно время я хотела серьезно заняться фотографией, но в итоге это всё осталось на уровне хобби. Я вдоволь нафотографировала Токио, когда была там, и после этого уже больше года не брала фотоаппарат в руки, разве что сделать фото очередной вязаной игрушки.

Еще мне нравится создавать всякие hand-made поделки. Я прошла этапы плетения бисером, рисования на одежде, скрапбукинга, декорирования стола и люстры и почему-то склейки ТАРДИС из картона. Иногда просто руки чешутся. Но сейчас у меня всё свободное время уходит на рисование, так что другие занятия отходят на второй план.

И твое увлечение рисованием не ограничивается только артами. Как пришла идея размещать свои работы на, казалось бы, повседневных вещах?

У меня из вещей-то всего один календарик! Правда еще есть принт-шоп со всякими майками-кружками и так далее, но он только для иностранной аудитории, там нет доставки в Россию.

Если про календарь, то это был просто внезапный порыв, потому что это была моя первая настолько цветная и вымученная серия, и на нее был хороший фидбек. А так как EXO на тот момент было двенадцать, то календарь показался хорошим решением.

Еще причина была в том, что я хотела отправить рисунки самим EXO, что и сделала потом на их вторую годовщину с момента дебюта. Это был экземпляр календаря и несколько распечатанных рисунков. К сожалению, я не могу быть уверена, что они это всё видели, потому что передавалось не из рук в руки, но на самом деле меня успокоил уже сам факт того, что я взяла и отправила.

Как известно, у талантливых людей есть и поклонники, и завистники. Как у тебя дела с ними обстоят?

Я не могу сказать, много их или мало, чтобы это сделать, надо с чем-то сравнивать. Но есть люди, которые на меня подписаны на различных сайтах и следят за моим творчеством, и их количество тут особой роли не играет. За всё это время у меня никаких конфликтов на почве рисования не возникало.

Что для тебя рисование? Какой опыт ты получаешь от своего увлечения?

Я могла бы сказать, что вижу в этом какой-то глубокий смысл, но нет, мне просто нравится рисовать, сам процесс. Тот факт, что можно нарисовать всё, что угодно, независимо от того, существует оно в природе или нет.

Рисование - одно из древнейших средств передачи информации между поколениями. Задолго до появления письма стены пещер и гробниц были украшены рисунками, изображающими течение жизни людей. Даже после того, как письменность стала гораздо более удобным способом хранения и передачи данных, рисование продолжало развиваться. Сегодня рисование, живопись, скульптура являются воплощением креативной и творческой энергии.

Ниже представлены 10 характерных черт людей, любящих рисовать. Эти характеристики делают их интеллигентнее, стабильнее, счастливее и успешнее.

У них активные мозговые клетки

Рисование в самом деле делает людей интеллигентнее. Это касается не только профессиональных художников, а абсолютно любого человека. Правое полушарие, отвечающее за творческое мышление и воображение, повышает свою активность на 80% во время рисования.

Их память лучше

Рисование часто используют во время терапии слабоумия и болезни Альцгеймера. По словам доктора Арнольда Брески, живопись и рисование помогают пациентам улучшить состояние своей памяти на 70%. По его предположениям, художественная активность способствует образованию новых мозговых клеток.

Они более наблюдательны и лучше концентрируются

Во время рисования люди абсолютно сконцентрированы на том, что они делают. Часто фокус настолько силен, что они могут не услышать телефонный звонок. Эта способность сконцентрироваться на одном действии переходит и на другие сферы деятельности. Да Винчи однажды сказал, что живопись заставляет человеческий глаз замечать и концентрироваться на всем сразу: тени и свете, форме и расположении, цвете и расстоянии, движении и покое. Такой напряженный фокус позволяет художникам замечать детали, недоступные глазу обычного человека.

Они преуспевают в общении

Рисование является способом общения. С помощью форм, линий и цвета художник сообщает миру нечто личное и дорогое. Люди, любящие рисовать, умеют общаться на более глубоком уровне, потому что умеют делиться не только словами, но и эмоциями, чувствами, восприятием мира.

Они редко страдают от депрессии

Целительная сила искусства была упомянута выше. До открытия доктора Арнольда Брески художественная терапия много лет использовалась при лечении «душевных» недугов - депрессии, беспокойства, маниакально-депрессивного расстройства и других. Люди, регулярно занимающиеся рисованием, оказываются более устойчивыми к влиянию негатива, потому что во время рисования мозг выделяет серотонин, эндорфины, допамин и адреналин, которые улучают эмоциональное состояние.

У них отличные моторные навыки

Недаром родители учат детей рисовать с раннего возраста. В детстве работа с мелкими предметами, такими как карандаши, кисти, мелки и угли, развивает мелкую моторику рук и координацию. Взрослея, люди, продолжающие рисовать, могут похвастаться точностью, аккуратностью и отличной координацией.

Они уверены в себе

Уверенность в себе повышается, когда люди делятся своими достижениями и получают одобрение. Если ребенок нарисовал рисунок, каким бы смешным и бессмысленным он ни был, его обязательно похвалят. Это повышает чувство собственного достоинства и поощряет дальнейшее развитие. Люди, которые привыкли ценить и делиться даже самыми небольшими достижениями, обычно знают себе цену и не боятся критики, что и делает их уверенными в себе.

Они меньше подвержены внешнему давлению

Даже в очень стрессовый день они находят отдушину для негативной энергии, просто немного порисовав на полях блокнота. Рисование позволяет находить укрытие во внутреннем мире и преображать негативное внешнее воздействие в успокаивающий творческий процесс.

Им доступен способ уникального самовыражения

Важное преимущество рисования в том, что оно позволяет уникально выражать свои мысли. Человек сам выбирает, что рисовать, в какой технике и какими средствами. Цвета, формы и предметы изображения говорят о настроении человека, его эмоциях и взгляде на мир. И все это без лишних слов!

Они умеют отдыхать и веселиться

Кроме того, что рисование само по себе может быть веселым времяпрепровождением, художники, как никто, знают о ценности и необходимости отдыха. Они умеют давать выход эмоциям в конструктивной и продуктивной манере, поэтому их веселье закончится скорее новой картиной или идеей для декора, чем разбитой мебелью и пустыми бутылками.

Необязательно быть вторым Ван Гогом или Пикассо, все, что нужно, - это бумага, карандаш, холст, кисти и краски, и вы сможете расслабиться и вылить из себя весь стресс, зарядиться энергией и стимулировать мозговые клетки.

Слава - известный художник, который обожает рисовать. В его творчестве много яркости, хорошего настроения, да, конечно, есть печальные мотивы. Например, на одной из его картин на переднем плане изображена обиженная девочка с мишкой в руках, который выглядит очень страшно, кажется, что он хочет кому-то отомстить. Этой картиной Слава желал передать, что даже у маленьких незащищённых людей, есть щит, который спасёт от всего. Таких мрачных картин в его галерее можно найти штуки три, потому что Слава не любит грустить, а всего у него картин больше тридцати. И как только на них смотришь, то сразу хочется улыбаться, от них появляется желание совершать только хорошие поступки.

Но у Славы есть одна особенность. Ему больше нравится рисовать на теле человека. Рисовать, изучая физическое состояние людей, чувствовать вместо холста что-то тёплое и живое, по которому течёт кровь. Но Слава не может рисовать на разных людях. Он рисует только на одном человеке - его парне, которого он трепетно любит, бережет и охраняет. Слава уже выучил всё тело любимого, но ему мало, поэтому он продолжает рисовать на нём.

Этого человека зовут Саша. Саша довольно спокойный парень, который может находится в одном положении очень долго. Выглядит он простенько, у него светло-коричневые волосы с длинной челкой, которую он зачёсывает, красивые зелёные глаза, выглядит он очень худым. Саше бывает немного неуютно чувствовать столько внимания к своей натуре, но ему доставляет удовольствие, когда мягкая прохладная кисточка с акварелью проходится по его коже.

Слава рисует на Саше всё, что можно: пейзажи, портреты, просто маленькие рисунки, натюрморты, после рисования Слава всё снимает на дорогой качественный фотоаппарат. На этом фотоаппарате более ста работ Славы на Сашином теле. И все они разных размеров, начиная от голубя на руке, заканчивая портретом во всю спину.

Художник рисует на своём холсте каждый вечер в своей студии. После творчества они пьют чай и разговаривают обо всём, иногда целуясь.

Слава часто ездил на всякие выставки по разным странам и городам, показывая свои работы на листах, свое же творчество на Саше принадлежало только ему самому.

На выставках он общался с другими художниками, набирался опыта и вдохновения. По приезду домой Слава тестировал всё, что узнал на теле Саши.

Саша часто обижался, что Слава его никуда не берет. В этот раз, чтоб избежать ссоры, Слава взял с собой Сашу. Они поехали на выставку в Санкт-Петербург.

На этой выставке всё было, как всегда: новые знакомства, новый опыт, новая критика, новые впечатления. Парни гуляли, смотря работы других художников, но тут к ним подошла одна из известных художниц - Сати. Её работы известны некой трагичностью с одной стороны и некие стремления к лучшему с другой. Выглядела она так: девушка с длинными, по самый конец спины, всегда распущенными волосами красного цвета. Одета была в чёрную футболку с ярким принтом, чёрные шорты и чёрные кеды фирмы «converse». Она подошла и стала разговаривать со Славой, делиться своим опытом, разговаривать на интересные темы об искусстве, а Слава активно участвовал в разговоре. С Сати Славе было легко и интересно общаться, ему хотелось продолжить общение, потому что по ней было видно, что она может стать хорошим другом. Но тут Сати задала вопрос:
- На чём тебе нравится больше рисовать на листах или тканевых холстах?

Мне нравится рисовать на его теле, - сказал Слава и обнял Сашу. - Мне нравится каждый раз изучать каждый миллиметр его кожи кисточкой. Мне нравится прощупывать его кожу подушечками пальцев, ища, где лучше изобразить тот или иной рисунок. Мне нравится, как легко на него ложится акварель, это выглядит очень завораживающе. Мне нравится, как он смеётся, когда я задеваю венки на руке. Мне нравится с ним разговаривать, пока он лежит не шевелясь. Мне нравится, когда он со мной. Мне нравится он сам, - Слава повернулся к Саше и поцеловал того в губы, а смущенный Саша стоял в ступоре и обдумывал слова своего парня. Когда Слава оторвался, он попросил у Сати номер, и они разъехались по разным городам.

Когда мальчики вернулись домой. Слава первым делом повел Сашу в мастерскую, чтоб нарисовать новую идею. Сашу положили на живот, и Слава стал трудится не покладая рук, работая на Сашиной спине.

Часов пять прошло, когда Слава закончил. Теперь на спине у Саши были нарисованы два целующихся парня. Один, из которых был похож на Славу, а второй точь-в-точь Саша, и они любили друг друга, так же как и наши главные герои…