Конспект урока по МХК на тему "Эстетика эксперимента и ранний русский авангард "(11 класс). происходит от французских слов «avant», что переводится как «передовой», и «qarde» - «отряд»

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Эстетика эксперимента и ранний русский авангард Странная ломка миров живописных Была предтечею свободы, Освобожденьем от цепей, Так ты шагало, искусство. В. Хлебников

Лозунг авангарда - новаторство во всех областях искусства. Авангард - собирательное понятие экспериментальных творческих направлений в искусстве «серебряного века». Общие черты: -новизна, -смелость, - вера в наступление эры чудо-техники.

Марк Захарович Шагал «Отец» 1914 «Автопортрет»

«Невеста с веером» «Зеркало» 1915

«Я и деревня» 1911г.

«Адам и Ева» 1912 г.

«Красная обнаженная» 1908г.

«День рождения»

«Пьющий солдат» 1911 – 1912 г.

Лубок - народная картинка, вид изобразительного искусства, отличающийся принципиальной простотой образов. Примитивизм - в искусстве конце XIX - XX вв. следование «примитиву», под которым понималось первобытное и народное творчество, культурные традиции отсталых народов.

«Бубновый валет» - союз московских живописцев (П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, А.В. Куприн)

Илья Иванович Машков (1881-1944) Мир его картин подчеркнуто упрощен, «заземлен», образы статичны, декоративны. В манере мастера чувствуется влияние русского лубка и атрибутов примитивистского искусства. «Синие сливы» 1910г. «Портрет мальчика в расписной рубашке» 1909 г.

Михаил Федорович Ларионов (1881 -1964) Организовал группу «Ослиный хвост» (Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, В.Е. Татлин) . Ларионов разработал стиль, впитавший элементы вывески, лубочной картинки, детского рисунка. Его герои взяты из провинциальных местечек, солдатских казарм, уличных вывесок, городских парикмахерских и т. п.

«Отдыхающий солдат» (1911)

«Рыбы при закате» 1904 г.

«Венера» 1912 г.

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) Для её картин характерны простота и детская наивность, поднимающая житейские образы над обыденностью. «Рыбная ловля» (1908) «Уборка хлеба» (1907)

Павел Николаевич Филонов (1883-1941) Живописец и график, увлеченный идеей «аналитического искусства» - композиций, основанных на бесконечном калейдоскопическом развертывании изображаемых образов («Пир королей», 1913, «Крестьянская семья (Святое семейство)», 1914, «Победитель города, 1915).

«Налетчик», 1926 -1928 «Победа над вечностью», 1920 -1921

«Победитель города», 1915 «Крестьянская семья», 1914

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) теоретик живописи, абстракционист «…игра красок на полотне есть проявление изначально данного человеку художественного мышления, которое существует вне зависимости от образов действительности, от окружающих нас предметов...» «О духовном в искусстве»

«Импровизация 26» (1912) «Композиция № 218», 1919

Казимир Северинович Малевич (1878-1935) Супрематизм «Девушка без службы», 1904 «Цветочница», 1903

«Бульвар», 1903 «На бульваре», 1903

«Треугольник и прямоугольник» 1915 «Черный квадрат» 1915

«Автопортрет» 1908 «Корова и скрипка» 1913

Почему эксперименты с формой в живописи вызывали неприятие у зрителей? Как вы относитесь к творчеству авангардистов?

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Презентация к уроку литературы, 11 класс, тема "Русская литература конца XIX - начала XX века. Традиции и новаторство".

Презентация поможет учителю проиллюстрировать лекцию по теме "Русская литература конца XIX - начала XX века". Материал содержит основные тезисы, фотографии....

Презентация "Стили речи. Лингвистический эксперимент"

В презентации представлен теоретический и иллюстративный материал о стилях речи. Даны задания для проведения лингвистического эксперимента....

Эстетика эксперимента и ранний русский авангард.

Новая форма рождает новое содержание. Искусство всегда было вольно от жизни, и на цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города. В. Шкловский.

План.

• О модернистских направлениях в искусстве начала века. Понятие «авангард».

• Художественные объединения и их представители.

• Русский авангард.

«Авангардизм»

• происходит от французских слов «avant», что переводится как «передовой», и «qarde» - «отряд».

• - условное обозначение европейских художественных течений XX века, выраженных в коренном обновлении всех видов искусства, модернистском начинании в искусстве:

• кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (начало века), сюрреализм (двадцатые-тридцатые годы), акционизм, поп-арт (работа с предметами), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм (шестидесятые-семидесятые годы), театр абсурда, электронная музыка и др..

Лозунг авангарда:

• «Новаторство во всех областях искусства».

• Наивная вера художников в наступление особого и необычного исторического времени – эра чудо-техники, способной изменить отношения людей друг с другом и с окружающей средой.

• Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя.

Художественные объединения

• Союз московских художников «Бубновый валет».

• В основу их живописи был взят предмет как таковой, в его чистом виде. Причём предмет устойчивый, взятый «в упор», лишённый какой-либо недосказанности или философской двусмысленности.

Основные представители и их работы Союз московских художников «Бубновый валет».

• Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) «Возвращение с ярмарки»,

• «Сирень», «Сухие краски»

• Илья Иванович Машков (1881-1944) «Камелия», «Снедь московская:

• хлебы»,

• «Натюрморт с магнолиями»

• Александр Куприн (1880-1960) «Тополя», «Завод», натюрморты,

• индустриальные пейзажи.

• Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) «Старая Руза», «негр», «Бухта в

• Балаклаве»

• Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) «Звон», «У Иверской»,

• «Автопортрет»,

• «Крекинг нефтеперегонного завода»,

• «Овощи»

Группа живописцев «Ослиный хвост».

• Обращались к примитивизму, к традициям русской иконописи и лубка; часть группировки была близка к футуризму и кубизму.

• Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) «Провинциальная франтиха»,

• «Отдыхающий Солдат», «Петух»,

• «Лучизм».

• Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) «Крестьяне, собирающие яблоки»,

• «Подсолнухи», «Рыбная ловля»,

• «Евреи. Шабаш».

• Марк Шагал (1887-1985) «Я и деревня», «Скрипач»,

• «Прогулка»,

• «Над городом», «Святое семейство».

• Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) «Матрос», «Натурщица»,

• «Контррельеф»,

• «Проект памятника III

• Интернационалу»,

• «Летатлин»

Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964)

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)

Марк Шагал (1887-1985)

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)

Русский авангард.

• Эксперименты с формой (примитивизм, кубизм) сочетались в творчестве представителей авангарда с поисками новых «ритмов времени». Стремление воссоздать динамичность предмета, его «жизнь» в разных ракурсах.

Основные представители и их работы:

• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) «Дома в Мурнау на Обермаркте»,

• «Импровизация Кламм», «Композиция

• VI», «Композиция VIII», «Доминирующая

• кривая».

• Павел Николаевич Филонов (1883-1941) «Крестьянская семья», «Победитель

• города», «Иллюстрация к книге Велимира

• Хлебникова», «Формула империализма»,

• «Формула весны».

• Казимир Северинович Малевич (1878-1935) «Цветочница», «Дама на остановке

• Трамвая», «Корова и скрипка», «Авиатор»,

• «Супрематизм», «Косарь», «Крестьянка»,

• «Чёрный супрематический квадрат».

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Авангард в литературе (поэзии). Футуризм.

• Литературно-художественное направление начала XX века в Италии и России.

• Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее – наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.

• Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки.

• Один из основных принципов футуристической картины – симультанность (одновременность), т.е. совмещение в одной композиции разных моментов движения.

Эстетика эксперимента и ранний русский авангард

Авангардистские течения:

• Фовизм Экспрессионизм Кубизм Футуризм Абстракционизм Супрематизм
• Фовизм Экспрессионизм Кубизм Футуризм Абстракционизм Супрематизм
• Фовизм
• Экспрессионизм
• Кубизм
• Футуризм
• Абстракционизм
• Супрематизм

Все авангардистские течения имеют одно общее:

Они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. За отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом.

Рождение супрематизма из алогичных полотен Малевича с наибольшей убедительностью проступило в картине под названием «Композиция с Моной Лизой»

Откровение настигло Малевича во время работы над вторым изданием брошюры «Победа над Солнцем». Готовя рисунки, он сделал последний шаг на пути к беспредметности.

Новорожденное направление некоторое время оставалось без названия, затем Малевич написал брошюру «От кубизма к супрематизму», в которой дал объяснение термина «Супрематизм» (от лат «супрем» - «превосходство», «доминирование»). Этим словом Малевич стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи. Эта книжечка-манифест распространялась на вернисаже «0,10» (ноль-десять).

Главной картиной там стал «Черный квадрат»

«Черный квадрат» словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминирует полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света)

Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшим в мире до нее, свидетельствовала об абсолютной свободе художника.

«Супрематизм в своем историческом развитии имел три ступени черного, цветного и белого,»- писал Малевич в книге «Супрематизм».

Черный этап начинался с трех форм – квадрата, креста, круга.

Своей последней стадии супрематизм достиг в 1918 году.

Малевич был мужественным художником, идущим до конца по выбранной стезе: на третьей ступени супрематизма из него ушел и цвет. В середине 1918 года появились полотна «белое на белом», где в бездонной белизне словно таяли белые же формы.

Презентация на тему: Эстетика эксперимента и ранний русский авангард

1 из 18

Презентация на тему: Эстетика эксперимента и ранний русский авангард

№ слайда 1

Описание слайда:

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА «ОБЛАСТНОЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ». Предмет: МХК.Тема: Эстетика эксперимента и ранний русский авангард.Выполнил: ученицы 10 классаЕгошина Алена. 2010 Г.

№ слайда 2

Описание слайда:

Новаторство во всех областях искусства – таков главный лозунг авангарда. Авангард – собирательное понятие самых «левых» экспериментальных творческих направлений в искусстве «серебряного века». В авангардных течениях, несмотря на всю их разноликость, общими были новизна и смелость, которые считались мерилом творческой одаренности и эталоном современности. Общей была наивная вера художников в наступление особого и необычного исторического времени – эры чудо-техники, способной изменить отношения людей друг с другом и с окружающей средой. Проблемы преемственности для сторонников авангарда как бы не существовало. Реализм XIX в. Казался молодым нигилистам «обветшалой меркой», сковывающей свободу самовыражения.К основным направлениям и фигурам авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство.

№ слайда 3

Описание слайда:

Фовизм. Фовизм (от фр. fauve - дикий) - направление во французской живописи и музыке конца XIX - начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет, цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

№ слайда 4

Описание слайда:

Альберт Матисс. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».

№ слайда 5

Описание слайда:

№ слайда 6

Описание слайда:

К. С. МАЛЕВИЧ Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). Творения русских художников-авангардистов начала века взорвали устаревшее прозападное визуальное сознание.

№ слайда 7

Описание слайда:

№ слайда 8

Описание слайда:

КУБИЗМ Кубизм (фр. Cubisme) - авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

№ слайда 9

Описание слайда:

Аристарх Васильевич Лентулов Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д. Н. Кардовского в Петербурге. В 1910 году стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет».Ещё с предреволюционных времен Лентулов также активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей» Скрябина, 1919) и других.

№ слайда 10

Описание слайда:

П. П. КОНЧАЛОВСКИЙ В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму.

№ слайда 11

Описание слайда:

№ слайда 12

Описание слайда:

ФУТУРИЗМ В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение - так называемый принцип симультанности.

№ слайда 13

Описание слайда:

№ слайда 14

Описание слайда:

ВЕЛЕМИР ХЛЕБНИКОВ Хлебников - один из признанных лидеров русского авангарда начала XX века, так как он осознанно занимался выстраиванием нового искусства. Многие футуристы, в том числе, и Маяковский, называли его своим учителем; высказываются предположения о влиянии поэтического языка Хлебникова на творчество Андрея Платонова, Николая Асеева, Бориса Пастернака.В то же время хлебников часто оставался в тени, так как организаторской деятельностью в основном занимались Давид Бурлюк и Маяковский.Хлебников оказал воздействие на русский и европейский авангард, в том числе в области живописи и музыки. Некоторые исследователи вообще считают, что без него восприятие эстетики и поэтики авангарда неадекватно.

№ слайда 15

Описание слайда:

ДОДЕКАФОНИЯ Один из видов композиторской техники XX века. Метод сочинения (теоретически разработан А. Шенбергом), при котором музыкальная ткань произведения выводится из 12-тоновой серии определенной структуры, причем из 12 звуков хроматической гаммы ни один не повторяется. Серия может появляться как в горизонтальном изложении (в виде мелодии-темы), так и в вертикальном (в виде созвучий), или и втом и в другом одновременно.Возник в процессе развития атональной музыки. Известны различные роды додекафонной техники. Из них наибольшее значение приобрели методы шёнберга и Й. М. Хауэра. Сущность шёнберговского метода додекафонии состоит в том, что составляющие данное произведение мелодические голоса и созвучия производятся непосредственно или в конечном счёте из единственного первоисточника - избранной последовательности всех 12 звуков хроматической гаммы, трактуемых как единство. Эта последовательность звуков называется серией.Представители додекафонии – арнольд шенберг, антон веберн, альбан берг, й. М. Хауэр, хиндемит, игорь стравинский, шостакович, пьер булез и т.Д.

№ слайда 16

Описание слайда:

№ слайда 17

Описание слайда:

№ слайда 18

Описание слайда: