Васильев федор александрович биография. Картины Федора Васильева. В формировании Федора Александровича как художника приняли участие разные представители отечественного искусства, с разными по темпераменту и характеру художники: И.И. Шишкин и И. Крамской,

В формировании Федора Александровича как художника приняли участие разные представители отечественного искусства, с разными по темпераменту и характеру художники: И.И. Шишкин и И.Н. Крамской, И.Е. Репин и Н.Н. Ге, А.К. Саврасов и М.К. Клодт. Но их воздействие на него было лишь посредственным.

Самыми близкими друзьями Федора были Шишкин и Крамской. Шишкин часто посещал семейство Васильевых и позднее заключил брак с сестрой художника - Евгенией Александровной. В 1870 году у них родилась дочь Лидия, а в 1871 – сын Владимир.

В отношениях Крамского и Васильева, этих двух гениальных художниках, виден единичный образец творческого и глубоко человеческого родства, единодушия, взаимообогащения, вдохновения и восхищения. Как пример свободного самораскрытия можно увидеть в их письмах друг другу. «Роскошь дружеского общения», свобода и радость постижения собственного «Я» в другом близком и духовно - нравственном человеке обретает свежие краски и дополнительное удовлетворение. Они искренне гордятся от встречи друг с другом. Когда дыхание Федора Васильева замерло и сердце остановилось, Крамской взял заботу по уплате его много обязывающих долгов. Бессмертный «», написанный Иваном Николаевичем, был передан Павлу Михайловичу Третьякову , погасив тем самым большую часть долга близкого друга.

Но, не смотря на это, Крамской с полным основанием мог сказать о Васильеве: «Его манеры были самоуверенны и почти нахальны... он не отличался молчаливостью и скромностью... у него эти манеры и тон лежали в самой натуре... ему нужны были средства принца, чтобы не жаловаться на жизнь». В людях XIX века лицемерие не было значительной явью. Люди этого столетия испытывали совсем другие эмоции и переживания, нежели мы сейчас. Мы же часто скрываем свои чувства, а люди прошлого могли принимать, любить и почитать любую индивидуальность, ведь у каждого автора есть свои мысли и цели, которыми он пропитывает, как соком, каждый мазок. Они не закрывали глаза на минуты слабости, допущенные ошибки, и не высмеивали человеческие пороки. Жизнь этого одаренного «чудо - мальчика», по словам Ильи Ефимовича Репина, этого музыканта тончайшего настроения пейзажного искусства, была вовсе не безоблачной и скрывала в себе скрытую иронию, истоки которой лежали в тяжелой действительности и детских годах Васильева.

Размеренная жизнь Васильева обошлась с ним жестоко. За ним беспощадно закрылась дверь в будущее. Зимой 1871 года Федор Васильев простужается и тяжело заболевает чахоткой, которая оставляла лишь короткий срок для начатого. Страшная болезнь сводит молодого художника в могилу уже спустя пару лет.

В своих словах, красках и звуках он не мог предугадать собственную судьбу. В юности, со всеми его горестями и радостями, он смотрел и слушал, ощущал и боготворил, запоминал любое мгновение на земле и каждую каплю росы на траве, каждую поросшую травой тропинку. Он неистощим жаждой работать, неисчерпаем задорного оптимизма быть совершенным, даже среди старших своих коллег по искусству. Но осталось совсем недолго, и солнечная погода настроения сменится на непогоду горечи и уныния.

Художник родился 10 февраля 1850 года в Гатчине. Приемным отцом и воспитателем Васильева был мелкий письмоносец Александр Васильевич Васильев. Старшая сестра и сам Федор родились добрачными детьми. И ходили слухи, что младший сын – побочный сын аристократа П.С. Строганова. Это обстоятельство наложило на художника несгладимый отпечаток. Именно это не позволяло Федору Александровичу без зазрения совести носить фамилию отца и подлинное отчество. Как впрочем, и своего низкого звания вольноприходящего ученика Академии художеств, где учиться ему почти не пришлось.

Едва ли не с первых шагов на поприще искусства П.С. Строганов. ему покровительствовал. Надо сказать, что в столице и за ее пределами ходили весьма недвусмысленные слухи по поводу этой «опеки». Юному художнику всегда был оказан радушный прием в имениях важного вельможи. Два лета подряд у него была возможность писать. Со всех сторон его обступали новые места, люди, новые впечатления. «Вся жизнь наружу! Эти ветлы и избы, скот и люди складывались в такие полные жизни и силы картины, что невольно, долго после зажмуривались глаза и в голове поднималась картина, от которой опускались руки...» - писал художник.

В усадьбе именитого хозяина, Федор Александрович жил среди густых запахов зреющих антоновских яблок, похожего на тающий снег цветения полевой кашки, среди полноты и довольства еще не успевших разориться «дворянских гнезд»... Казалось, сама судьба торопила его. Времени на длительный путь становления и на ученичество в его жизни не было. С неистощимым упрямством ребенка и с интуитивной точностью врожденного поэтического настроения он наносил на полотно все, что волновало его воображение. Он спешил запечатлеть окружающий его мир, и не просто запечатлеть - а наполнить его смыслом человеческого бытия.

Школьная скамья у Федора также не сложилась. В двенадцать лет ему пришлось оставить ее, помогая на службе отчиму. Бедность, часто гостившая в доме приемного отца, заставляла подростка за жалованье в три рубля бегать с сумкой почтальона от одной улицы к другой.

Творчество его было небольшим, но оно сложились в целый мир.

После тяжелой работы Васильев младший приходил домой, и все свое оставшееся время трудился над рисунками. Его страсть к рисованию разделяла только мать. Домочадцы не могли понять, как после трудового и не простого дня, своенравный мальчуган прибегал домой и с жаждой творчества начинал рисовать, садясь в углу комнаты, что бы никому не мешать. Именно мать была лучшим критиком для рисунков Васильева, именно она показала первые его работы И.И. Шишкину , и именно Шишкин, в то время уже известный пейзажист, показал истинную веру в возможности художника.

Уже в 1867 году Васильев с отличием заканчивает Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где в вечернее время преподавал И.Н. Крамской . Упорное стремление к совершенствованию не изменяет Васильеву . Впереди интересный и долгий путь к совершенству, дорога и понимание которого лежит через Академию. Новые идеи и настроения произвели исключительно удивительное впечатление на авторитетную комиссию Академии, куда и зачислили его как вольноприходящего ученика.

Практически каждое лето Федор проводит лето вместе с Шишкиным в Валааме. Вот и в этот раз, в 1867 году, Васильев отправляется с Иваном Ивановичем работать на остров. Поездка затянулась на целых пять месяцев, до глубокой осени. Он сближается с петербургскими пейзажистами. Некоторые этюды, написанные в этот период творчества, выставляются в Обществе поощрения художеств. Этюд «» (1869) приобретает коллекционер и меценат граф П.С. Строганов.

И.И. Шишкин представлял Россию страной пейзажа. Он учил понимать и изучать жизнь природы. Как нельзя лучше иллюстрирует это утверждение и сам Васильев. Никакими восторженными эпитетами не передать всю волшебную прелесть такого пейзажа, как «» (1869). Мягкие очертания зеленых склонов и обнаженных откосов. Здесь природа выступает не как повествовательный, она вновь и вновь раскрывает свой таинственный мир. Особое значение уделено цвету и свету, их гармонии и ритму. Художник стремится посредством цвета дать живое ощущение жизни, постоянно делает открытия, чтобы цвет был пронизан солнцем, а не поверхность изображенного. Цвет помогает художнику выразить его мироощущение удивительной нежности и красоты.

В Академии художеств Васильев работает помощником у реставратора Академии И.К. Соколова. Но своим «учителем» Васильев считает так называемую Кушелевское собрание, - коллекцию живописи графа Н.А. Кушелева - Безбородко, подаренную в 1863 году Академии художеств. Реставрируя знаменитые полотна, Васильев имел отличную возможность внимательно изучать эту замечательную галерею, в которой были представлены произведения ведущих мастеров французской, бельгийской и немецкой школ: картины А. Ахенбаха, Э. Мейерхейма, Л. Кнауса, Б. Вотье, Ж. - Б. Коро, Ж. - Ж. Руссо, швейцарского пейзажиста А. Калама. (в 1992 году большая часть Кушелевской галереи была передана Государственному Эрмитажу. К настоящему времени число картин значительно сократилось). Его близость к Великим мастерам уже читается в его живописных работах, таких как «» (1868), «» (1868), «» (1870), «» (1869), «» (1873).

На этих полотнах нет ничего пышного, эффектного. Но как прекрасны и эта дышащая влагой трава, и стайка летучих деревцев в отдалении, и небольшой косогор, и русло, начинающее зарастать прибрежной осокой! И каким покоем вечности, какой неутоленной любовью веет от этих обычных, повседневных пейзажей! Должно быть, только чутко уловленное и переданное настроение природы позволило художнику добиться такой останавливающей дыхание законченности.

В элегических пейзажах Васильева небо почти всегда заполнено облаками. Они то легкие, как ветерок, бегущий по воде, то грузные, темные от пропитавшей их влаги. Облака - это кочующие думы природы. Они всегда смущали покой художника - и в угрюмой северной столице, где почти не исчезали с глаз, и на ласковой земле Крыма, где их недоставало. Они всегда напоминали ему о милой родине.

В 1870 году Васильев, заработав денег в Обществе поощрения художеств, отправляется в совместное путешествие с Репиным по Волге. После этой поездки Васильев мужает, меняется его характер видения мира в творчестве. Волга - матушка как бы раздвигает масштабы пространства увиденного мира, укрупняется формат пейзажей, они становятся более открытыми для восприятия, отступают мелкие детали и подробности. «» (1870) - с широко взятым берегом, поросшим жесткой травой, речными далями и высоким небом - одна из характерных работ этого цикла.

Характер реки лучше всего передал Васильев в картине «» (1870). Здесь художник изображает далекий песчаный берег с пришвартованными длинными лодками, рядом с которыми запечатлены барочники. Пушистые облака свисают низко над землей, не закрывают солнечный и ясный день. Мирное голубое небо находит свое отражение в гладком зазеркалье воды. Гармония в природе, окрашенный в бескрайний стиль пейзаж, показывает способность художника выделить суть самой с естественным освещением сцены с чистыми и насыщенными цветами.

Во время этой совместной поездки обоим художникам не раз приходилось наблюдать за работой друг друга. Автора знаменитых «Бурлаков » поражало в юном товарище все: и пристальная наблюдательность, и внезапная волна вдохновения, которая могла захлестнуть его в самый неожиданный момент, и раскованное мастерство. Он чувствовал пластику каждого листика, стебелька. Все это он заостренным карандашом чеканил, а потом обобщал картину до превосходного великолепия.

1860 - 1870 - е годы - это не только время общего идейно - демократического подъема искусства, это также годы становления его новых норм и принципов, непосредственно связанных с эстетикой революционных демократов. Литературу представляет возникшее и сложившееся в то время демократическое по задачам и реалистическое по своему характеру направление «шестидесятников». В музыке - это знаменитая «Могучая кучка». В живописи – это Товарищество передвижных художественных выставок. «Передвижники » выступили за новое искусство, объявив непримиримую войну академии. Васильев вместе со старшими друзьями принимает участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок: его подпись стоит под проектом устава Товарищества. Однако по многим обстоятельствам участие в Передвижных выставках Федора Александровича было не долгим, но задачи, стоявшие перед этой группой художников, он осознавал в полной мере и полностью разделял их взгляды. По характеру своего дарования это был иной художник, чем, к примеру, Перов или Савицкий. Пейзажная живопись предполагает иное воздействие на зрителя, нежели жанровые картины, где может быть непосредственно изображен какой - нибудь эпизод из жизни, достаточно ясно отвечающий на вопрос «А счастлив ли народ?». Но верное, одухотворенное изображение живописцем природы может играть не меньшую роль в нравственном воспитании человека, считал Федор Васильев , когда создавал свои полотна.

В истории пейзажа предшественником Федора Васильева считают Сильвестра Щедрина . Как правило, проводят параллель между Васильевым и Шишкиным , между ним и плеядой молодых пейзажистов шестидесятых годов . Так оно и есть. Ему было дано чувствовать очарование русского пейзажа, ощущать мимолетную радость и торжественную грусть русской природы так, что в каждом изображенном кустике, пригорке, облачке угадывалась Россия.

В 1871 году он пишет картину «». Это, пожалуй, единственная картина, сближающая его творчество с принципами искусства передвижников . «» - это еще не наступившая весна, в предощущение ее теплых, погожих дней, это воспоминание о прошлой, благодатной вешней поре. Это - осторожное напоминание о седых сердитых метелях, чью холодную шубу, но придет пора, обязательно пробьет первая солнечная капель. Далеко - далеко уводит воображение каждого, кто смотрит на эту картину. Нарастающая тоска о прожитых счастливых мгновениях овладевает сердцем. Неужели ты в мире только странник? И что ждет тебя там, впереди? Аккорды тихих музыкальных красок доносятся как бы издалека, заполняя все ощутимее плоскость холста. Сюжет этой картины, как, впрочем, и всех остальных полотнах Васильева, предельно прост.

По размытой, изрезанной колеями дороге бредут два путника, две маленькие песчинки, выхваченные художником из океана жизни: крестьянин с ребенком. Их лиц не видно, но сутулая спина старика и довольно повидавшая на своем веку его котомка говорят о многом. Ноги вязнут в мокром снегу. Кажется, никак не одолеть дорогу, которая тянется бесконечно по бескрайней равнине. Нависшее небо закрыто серыми облаками. В стороне от дороги уныло стоит ветхая и заброшенная деревушка. Она укрыта снегом. Над крышею - легкий теплый дымок. Но не свернуть путникам туда, не постучаться в дверь. Там и своего лиха хватает. А вокруг - на много верст ни одной живой души. Только голодные, вольные птицы на холодном сыром снегу. И волнующая мальчонку перелетная их доля чем - то похожа на людскую. Перовская тема обреченной, серой нищенской жизни, бесконечно тоскливого существования. Дороги «бесконечные, как терпение людское» (В.Г. Перов), ассоциировались с трудностями жизненного пути, природа как бы терзаема страданиями, молчаливый стон разлит над пейзажем, что - то в ней переламывается и перемогается.

В 1871 году «» заняла первое место на конкурсе Общества поощрения художеств. В этот же год академия ее отправила на Всемирную Лондонскую выставку. Выставка создавала основу международному сотрудничеству и партнерству. Картина вызвала всеобщее восхищение. Но в Лондоне мало кто знал, что создателю этого небольшого, но прекрасного полотна тогда минуло едва двадцать лет.

В последующее года Федор Александрович больше не возвратится к повествовательно - социальной подоплеке своей «Оттепели ». Васильев реализует романтическое чувство природы воодушевленным и философским звучаниям. Крамской как проницательный наблюдатель увидел в своем юном друге «присутствие глубоко скрытого пафоса высокого поэта», рядом стоящее с собой стремление видеть решение «истинных вопросов общечеловеческого интереса». Ощутил свою родственную душу в Васильеве и другой художник романтического направления - Н. Ге , сказавший, что Васильев для русского искусства открыл нечто большее, некий высший смысл «живого неба». Васильева властно и страстно увлекала жизнь неба, раскинутого над миром. Сквозь красоту облачного мира в его картинах просвечивает особый смысл, который оставляет за собой новое и одновременно с ним пугающее ощущение от прикосновения с неведомым. Пролетающие над землей облака, - это этюды с особым миром, где непосильны человеческие измерения, мир, где сердце сдавлено и человеку нечем дышать, но куда трепетная душа мучительно тянется.

В 1871 году по совету врачей Васильев уезжает в Крым, где создает свои последние лучшие произведения: «»(1872), «» (1871 - 1873), «» (1872), «» (1873). Живя здесь последние два года, на берегу моря, среди кипарисов и акаций, больной чахоткой Васильев тоскует о родном, привычном пейзаже. Он не сразу осваивает незнакомой для петербуржца мотивы южной природы, и в первое время пишет картины по воспоминаниям о средней полосе России, непрерывно связывая некогда увиденные натурные впечатления. Он создает серо - серебряное, подернутое тучами небо средней России, пишет свою «Заброшенную мельницу »(1871 – 1873), где последний отблеск пробивается сквозь тучи и холодной серебряной рябью дробится в воде небольшого пруда. Рядом - давно замолчавшая мельница. Тишина. На берегу лежит ветхая, почерневшая от времени выдолбленная деревянная лодка. В воде белеют притихшие цапли. Скоро наступит ночь.

Будто переливается тончайшими оттенками красок акварель Федора Васильева «» (1872). Затишье и спокойствие, которое царит в прозрачном воздухе. Ощущаешь всем телом эту прохладу раннего летнего утра. Все вокруг просыпается. Блики солнца переливаются на тихой воде, воздух пронизан свежим дыханьем зеленой травы, - все живет и трепещет в этом небольшом и превосходном произведении, овеянном мягким настроением пейзажной лирики. В поэтичном уголке русской природы художник поместил мужчину в рыбацкой лодке. Любитель - рыболов в ожидании сосредоточенно сидит у водоема. Особенность акварели позволила Васильеву передать изменчивые, едва уловимые оттенки состояния природы.

Мотив стоячей воды нашел свое отражение в картине Васильева «» (1872). Небесная симфония окутала завораживающее и непроницаемое зеркало воды, которое художник поместил в центр картины. Уже не видно того янтарно - лучезарного неба. Тучи все больше и больше сгущаются. И кажется, вот – вот, где - то осторожным светом, прошедшая внезапная и порывистая гроза обернется ясным и солнечным днем. Но нет, бесчисленные слезы недавней непогоды еще не высушили солнце. Всего полтора месяца понадобилось ему, чтобы вылить эту давно накопившуюся в душе песнь на полотно. Скоро новая и последняя работа живописца Федора Александровича Васильева появится на конкурсе Обществе поощрения художеств.

Своему постоянному адресату И.Н. Крамскому, Васильев писал: «Дорогой мой Иван Николаевич! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия! Неужели не удастся мне опять дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?»

Изображая природу Крыма, Васильев дает нам всегда понимание пейзажа как места, где протекает жизнь народа, где человек размышляет о своей судьбе и судьбах мира. И глядя на красоту неба, деревьев, камней, человек сам становится лучше и чище, и все прекрасное в его душе получает поддержку в бессмертной красоте природы.

Чем ниже опускались сумерки над днями художника, чем труднее становилось ему дышать, тем больше хотелось воздуха, неба, света. Он пишет свой последний пейзаж «» (1873). Он рисует сосны, крепко держащиеся корнями за землю и так же властно тянущиеся верхушками ввысь. Символичность этого замысла не надо объяснять.

В начале марта 1873 года картина была отослана Ивану Николаевичу Крамскому для передачи ее на очередной конкурс Обществе поощрения художеств. С нетерпением ждал измученный, больной человек вестей с выставки и особенно - слова умудренного житейским и художественным опытом друга. Иван Николаевич воспринял картину как откровение. В своем ответном письме, которое пришло быстро, была такая оценка его последней работы, какую доселе еще не приходилось слышать. «Настоящая картина, ни на что уже не похожа, никому не подражает, не имеет не малейшего, даже отдаленного сходстве ни с одним художником, ни с одной школой. Это что - то до такой степени самобытное и изолированное от всяких влияний, стоящее вне всего теперешнего движения искусства, что я могу сказать только одно: это еще не хорошо, т.е. не вполне хорошо, даже местами плохо, но это - гениально...»

Картина «» внешне неброская, почти монохромна, но в ней скрыта лирическая насыщенность красок. Разноокрашенные монохромии в картине вступают в соперничество между зелеными, коричневыми, жемчужно - серыми и лиловыми тонами. Такое невероятное богатство тональных переходов невольно останавливает на себе внимание зрителя. Эта гармония тончайших переходов создает ощущение колористического строя и музыкальности пейзажа.

Диапазон эмоциональной насыщенности палитры удивительны в пейзажах Васильева . Рядом с серой симфонией пейзажа «» соседствует ярко сияющие и переливающиеся пламенно - золотые краски таких картин, как «» или «», мерцающий перелив изумрудных, наполняющих трепетом жизни оттенков «таинственной загадочности» «Заброшенной мельницы ». Васильев обладал исключительно развитым чувством цвета. Он способен был выделять ему содержательную ценность. Цвет для него был преимущественным средством большой эмоциональной выразительности, посредством которой он непосредственно влиял на душу всего живого.

Успех последней картины был решительным, а художнику оставалось жить несколько месяцев. Но, несмотря на это, редко, лишь во время самых жестоких приступов чахотки, он выпускал из рук кисть. Лирическая нить между его сердцем и природой ни на минуту не обрывалась.

Его картина «», его восхождение к вершине мастерства, стало для русского искусства примером возможности глубоких философских обобщений в жанре пейзажа. Это завещание было воспринято впоследствии Левитаном , продолжившим в картине «» размышления о вечном и бренном, бесконечном и конечном в жизни природы и человека.

Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.

Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

В 1865 году окончательно спившийся отец умер, и в 15 лет Фёдор стал главным кормильцем семьи: матери, старшей сестры и двух младших братьев. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Одаренный ученик быстро обратил на себя внимание художников. Юношу взял под свою опёку уже известный пейзажист Иван Шишкин, незадолго до этого вернувшийся из заграничной пенсионной поездки.

Пейзаж со скалой и ручьём.1867

Рассвет.1873

Летом 1867 года Шишкин пригласил Васильева в поездку на Валаам писать этюды. Работа рядом с опытным мастером много дала Фёдору, но, как ни странно, он тоже оказал какое-то влияние на своего старшего друга, вскоре женившегося на его сестре. Искусствоведы считают, что именно под воздействием Васильева живопись Шишкина стала немного лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» сидящий на траве Васильев.

В церковной ограде.Старое кладбище Валаамского манастыря.1867

Федору удивительно везло на хороших людей. Его покровителем стал известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший одну из вааламских картин начинающего художника. Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где освобожденный от забот о хлебе насущном живописец мог самозабвенно отдаваться творчеству. Немаловажно, что у Строганова он мог общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и манеры поведения. Друзья художники даже иногда в шутку называли его «графом», хотя чаще величали «гениальным мальчиком». А строгановские гости стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, ведь на иждивении Федора оставались мать и братья.

Деревья.Этюд.1870

Волжские лагуны.1870

Изба.

В этот период тон в русской живописи задавала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, который был преподавателем Васильева. Естественно, что вскоре молодой художник тоже влился в артель. Любопытно, что среди живописцев с академическим образованием он не выглядел дилетантом. Позднее Илья Репин вспоминал: «К этому счастливцу всех тянуло, и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом». С удивлением наблюдали опытные художники за стремительным профессиональным ростом молодого собрата.

Гатчина.1850-1873

Уже в 1868 году Васильев представил на выставку работы «Возвращение стада», «Деревенская улица», «После грозы», которые продемонстрировали, что в России появился новый пейзажист-лирик, тонко чувствующий природу и умеющий передавать в своих работах прелесть родного русского пейзажа.

Деревня.1869

После грозы.1868

После дождя.Просёлок.1867-1869

Лето следующего года Васильев провел с Репиным на Волге. Великая русская река и необъятные просторы центральной России покорили художника. Он с упоением пишет, стараясь передать в эскизах и рисунках не просто красоту природы, а её изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольший восторг товарищей по профессии и зрителей вызывала «Вид на Волге. Барки». Картина буквально обволакивает зрителей полуденным покоем, одновременно передавая раздолье мощной реки, покорившейся человеку, вынужденному тяжелым бурлацким трудом зарабатывать свой хлеб. Все отмечали удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.

Вид на Волге.Барки.1870

"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин."

(Ге Н.Н.)

В 1871 году Васильев пишет удивительную картину «Оттепель». Современники отмечали, что можно пересказать словами все, что изображено на полотне, но передать словами его своеобразное очарование - невозможно. Картину купил для своей галереи П.М. Третьяков. Общество поощрения художеств присудило картине первую премию. Любопытно, что вторую премию получил за «Печорский монастырь» Саврасов, бывший уже признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре он станет императором Александром III) заказал художнику повтор этого полотна. На следующий год в Лондоне «Оттепель» была представлена на Всемирной выставке, получив премию и восторженные отзывы в прессе.

Оттепель.1871

К этому времени Васильев уже был серьезно болен, врачи нашли у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения художеств выделило ему деньги для поездки в Крым, но сначала Васильев поехал в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно в тот приезд на Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу. Позднее уже в Крыму он напишет одну из самых поэтичных своих картин «Заброшенная мельница». В ней есть что-то сказочное. Кажется, что по ночам к этому заросшему камышом и осокой берегу приплывают русалки, а в зарослях ивняка живет леший.

Заброшенная мельница.1871-1873

На Украине Васильев оставался недолго, по настоянию врачей он переехал в Крым. Буйная южная природа не произвела на него впечатления. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березам. «Тоскую по России и не верю Крыму», - жалуется он в письме Крамскому. В Крыму Васильева навестил Айвазовский, бывший в тот период на вершине славы. Мэтр с интересом рассматривал картины и эскизы Федора, делился опытом изображения моря и южной природы. Но южная яркая природа не вдохновляет художника, он пишет картины по старым эскизам и зарисовкам.

Эриклик.Фантан (Крым).1872

Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг». За неё Общество поощрения художеств присудило ему премию. Произошло и еще одно важное событие, Академия художеств заочно присудила Васильеву, который не сдавал экзамены за академический курс, звание «классного художника первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получить чин 12 класса.

Мокрый луг.1872

Вечер в Крыму.1871-1873

Постепенно художник привыкает к местной природе и начинает её писать, но жизненный путь Васильева уже заканчивается. Его последней большой работой стала картина «В крымских горах».

В крымских горах.1873

6 октября 1873 года Фёдор Александрович Васильев умер. Друзья художника устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные на ней работы, включая эскизы и зарисовки, были раскуплены еще до её официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел для своей галереи сразу 18 картин.

"Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения",

Написал о нём Крамской.

И.Н.Крамской.Портрет художника Ф.А.Васильева

Под большим шатром
Голубых небес -
Вижу - даль степей
Зеленеется.

И на гранях их,
Выше темных туч,
Цепи гор стоят
Великанами.

По степям в моря
Реки катятся,
И лежат пути
Во все стороны.

Посмотрю на юг -
Нивы зрелые.
Что камыш густой,
Тихо движутся;

Мурава лугов
Ковром стелется,
Виноград в садах
Наливается.

Гляну к северу -
Там, в глуши пустынь,
Снег, что белый пух,
Быстро кружится;

Подымает грудь
Море синее,
И горами лед
Ходит по морю;

И пожар небес
Ярким заревом
Освещает мглу
Непроглядную...

Это ты, моя
Русь державная.
Моя родина
Православная!

Широко ты, Русь,
По лицу земли
В красе царственной
Развернулася!

@Иван Никитин

Фёдор Алекса́ндрович Васи́льев (10 февраля 1850, Гатчина, Российская империя - 24 сентября 1873, Ялта) - русский живописец-пейзажист.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Фёдор Васильев родился 10 февраля 1850 года в городе Гатчине (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга.

В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц. С раннего детства проявлял способности и интерес к рисованию.

Бросил службу и поступил на учёбу в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге (1865-1868), в это время он совмещал занятия в школе по вечерам с работой у реставратора из Академии художеств П. К. Соколова. К окончанию учёбы Васильев вошёл в среду известных художников, особенно сблизился с Крамским и Шишкиным. Важным событием в этот период для юного художника стала его поездка на остров Валаам, где вместе с И. И. Шишкиным он проработал более пяти месяцев: с июня до поздней осени 1867 года.

В 1869 году состоялась поездка Васильева в Тамбовскую губернию, в имение графа П. С. Строганова село Знаменское (летом), и на Украину, тоже в имение П. С. Строганова, село Хотень (осенью). Эти поездки сыграли благоприятную роль в развитии самобытного таланта художника. В 1870 году Васильев вместе с художниками И. Репиным и Е. Макаровым предпринял поездку по Волге. Плыли по великой реке от Твери до Саратова, а творческую квартиру устроили в окрестностях самарского Ставрополя, напротив Жигулей.

Масса впечатлений и множество рисунков от этого волжского лета послужило основой для ряда картин, наиболее значимые из которых - «Вид на Волге. Барки» и «Волжские лагуны». По возвращении из поездки Васильев создаёт «Оттепель». Картина сразу стала событием русской художественной жизни. Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной выставке 1872 г. в Лондоне.

Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым (ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса). В Крыму Васильев провёл последние два года своей жизни.

В этот период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин. Центральное произведение о крымской природе - большая картина «В Крымских горах» (1873 г., Третьяковская галерея). В Крыму Васильев написал и значительные картины посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Художник работал много и напряжённо, порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.

Ф. А. Васильев скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же, на Поликуровском кладбище.

ТВОРЧЕСТВО

Он с ранних пор пристрастился к рисованию.

Творческое и духовное развитие Васильева шло так стремительно, словно он знал наперед, что судьба отпустила ему слишком мало времени и нужно успеть сделать как можно больше, не упустить из своего внимания и памяти ни одного мига, какой дарует жизнь.

Окружающие поражались его феноменальной одаренности.

Она проявлялась во всем — в быстроте и легкости, с которой воспринимались им профессиональные навыки и накапливались знания из самых разных областей. Удивляли его начитанность, знание предметов, умение глубоко судить о вещах сложных при том, что получить систематическое образование у него попросту не было. Природная одаренность позволяла ему все схватывать на лету, а глубокая натура перерабатывала знания в серьезную систему.

Васильев поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а несколько позже стал пользоваться советами и .

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин.
Ге Н.Н.

Портрет художника Федора Александровича Васильева
Крамской Иван Николаевич

Федор Александрович Васильев прожил короткую жизнь, но вклад его в русское искусство велик: он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким, проникновенным лиризмом.
Несомненный талант признавали за ним все современники: и художники, и критики. Крамской сравнивал его со сказочным богачом, не знающим счета своим сокровищам и щедро и безрассудно бросавшим их, где попало. Перед его холстом, особенно когда он писал или переписывал облака, в изумлении останавливались и Крамской, и Репин.
В его пейзажах всегда присутствует живое волнение художника, влюбленного в красоту природы.
Современники, да и поздние исследователи видели в Васильеве художника, который мог бы совершить громадный переворот во всей пейзажной живописи, если бы не ранняя смерть.

Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию.

«На пароходе. Возвращение с богомолья»
1867г.

Лошади на водопое. 1867-1869

Пейзаж с облаками

«Художники, работающие на берегу озера»
1867г.

Образы природы приобрели в живописи художника одухотворённость, особую поэтичность, романтизм и глубину чувств. Эти черты определились уже в пейзажах “Возвращение стада”, “Перед дождём”, в которых художник запечатлел яркие и эффектные моменты жизни природы. В этих картинах живописная манера характеризуется звучными акцентами цветовых пятен, динамичностью свободного мазка.
В 1868 году художник представил на конкурс в Общество поощрения художников картину “Возвращение стада”, которая представляла собой итог его годичной работы. Картина получила высокую оценку.

Возвращение стада. 1868

Пейзаж. Парголово (Вид в Парголове). 1868

Известные картины художника “Деревенская улица” и “После грозы”, исполненные в это же время, прочно связаны с актуальной для Васильева темой деревенского пейзажа и характеризуются полужанровым сюжетом, мотивом дороги, стремлением вывести содержание картины за пределы изображенного.

«Деревенская улица»
1868г.
Холст, масло. 52.5 x 44.5 см

«После грозы»
1868
Холст, масло. 53.5 x 45 см
Государственная Третьяковская галерея

«У водопоя»
1868г.
Бумага на картоне, масло. 16.6 x 20.3 см

Гумно. 1868

Близ Красного Села. 1868

В окрестностях Петербурга. 1868

Грозовые облака. 1868-1871

Дорога в березовом лесу. 1867-1869

Ствол старого дуба. 1867-1869

Васильев постоянно находится в творческом поиске, не удовлетворяясь достигнутым. Большое влияние в этот период оказали на художника произведения художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, М. Диаза, поразившие его одухотворенным восприятием природы, изображенной в простых сюжетах.

Дальнейшее творчество Васильева оказывается свободным от каких-либо влияний, вместе с накоплением опыта у художника созревает своя концепция искусства. Художник хотел обновить живопись, освободить ее от условности приемов. К этой задаче Васильев подошел в своих работах, связанных с поездкой в Тамбовскую губернию, где он испытал чувство приобщения к природе, полной жизненных сил и поэтического очарования. Художник тогда находился в состоянии творческого воодушевления, которое он постарался выразить в своих картинах. Восхищаясь чувственной красотой природы, он стремиться показать радость своей духовной причастности к ней. Известны такие картины этого периода: “Раннее утро, “После дождя”, “Вечер”, “Деревня” и др.

Вечер. 1869

«Деревня»
1869г.
холст, масло, 61х83 см

«Летний жаркий день»
1869г.
Холст, масло 33,4 х 41
Государственная Третьяковская галерея
Москва

«На реке. Ветреный день»
1869г.
Холст, масло. 31 x 41.5 см
Государственный Русский музей

«После дождя»
1869.
Холст, масло 30,2 х 40
Государственная Третьяковская галерея
Москва

На острове Валааме. 1869

Деревья. 1870

Вечер. 1869-1871

В 1870 году Васильев вместе с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге, в результате которой появились рисунки и живописные произведения “Вид на Волге. Баржи”, “Волжские лагуны”, “Зимний пейзаж”, “Приближение грозы”, “Перед грозой” и др. Здесь художник стремился к картинной обобщенности пейзажного образа, тональному единству цветовой гаммы, лирическому переживанию природы.

На берегу Волги. 1870

Парусники. 1870

«Вид на Волге. Барки»
1870г.
Холст, масло
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

В пейзаж Васильева все ощутимее входит человек, не столько как действующее лицо, сколько как "лирический герой", определяющий настроение картины. И берега Волги, и степи, и села для Васильева - свидетели и участники людских мыслей и чувств.
В ряд с волжскими пейзажами, утверждавшими в своих образах положительный идеал и мечту о гармонии "естественного человека и природы", неожиданно включается еще одна, не схожая с ними картина "Волжские лагуны". Оставшаяся неоконченной, она тем не менее приковала к себе всеобщий интерес художников на посмертной выставке Васильева и была приобретена П. М. Третьяковым для его собрания.

«Волжские лагуны»
1870
Холст, масло 70 х 114
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Ее романтический образ сразу же приковывает внимание зрителя и захватывает напряженностью переданного в картине предгрозового состояния природы. Грандиозным и устрашающим кажется поднявшееся над равниной небо с громоздящимися тучами, нависшими над низким берегом Волги с затерявшейся среди жесткой травы лагуной. Но присутствие в картине радуги - предвестника грядущего просветления - расширяет содержание чисто пейзажной темы и становилось ключом к истолкованию замысла этого пейзажа.

Лодка. 1870

Крестьянская семья в лодке. 1870

«Перед дождем»
1870
Холст, масло 39,7 х 57,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Лето. Речка в Красном Селе. 1870

Сараи. 1870

Землянка. 1870

После проливного дождя. 1870

Ф. А. Васильев был исключительно одарённым художником, одним из самых талантливых русских пейзажистов. Его произведения написаны сияющими, насыщенными красками, проникнуты одухотворённым восприятием природы и романтическим волнением, поэтичностью и восхищением чувственной красотой мира. Несмотря на непродолжительность своей художественной деятельности, Васильев оставил глубокий след в русском искусстве.

«Илюминация в Петербурге»
1869г.
Холст, масло. 35.5 x 37.5 см
Государственная Третьяковская галерея

Продолжение следует...

Спасибо за внимание!

Гениальный русский пейзажист, исполнявший картины с лёгкостью Моцарта и «лёгкой статью» Пушкина. Фёдора Васильева называли гениальным мальчиком. Умер русский художник в 23 года. Его картины, при всей натуральности, были наполнены поэзией.

Родители художника жили в невенчанном браке. Отец, Александр Васильевич Васильев был бедным чиновником. Мать, Ольга Емельяновна Польнцева – мещанка. После рождения сына семья переехала в Петербург, что не улучшило материального благосостояния. Свой скромный заработок отец проигрывал в карты или пропивал. Уже в 12 лет Фёдор Васильев вынужден был пойти работать на почту. Получал 3 рубля и отдавал их матери. Когда Фёдору Васильеву исполнилось 15, после смерти отца, он становится единственным кормильцем матери, сестры и двух младших братьев. Рисовать он мог только вечерами и по воскресеньям.

Страсть к рисованию, целеустремлённый характер, решение стать художником подвигли Фёдора Васильева действовать осмотрительно и последовательно. В 1863 году он начинает посещать классы Рисовальной школы при Обществе поощрения художников. В это же время устроился на работу к реставратору Академии художеств П.К. Соколову. Знаменитый русский художник, Крамской, самый известный преподаватель, заметил необычайное дарование Васильева. Так Васильев, несмотря на свой юный возраст, идёт вровень со старшими членами организованной Крамским Артели художников, предшественницы Товарищества передвижных художественных выставок. Фёдор Васильев обладал искромётной способностью к импровизациям в рисунке, неиссякаемым остроумием поражал товарищей на вечерах Артели.

К нему всех тянуло, и он зорко и быстро схватывал все явления кругом

И. Репин

Друзей поражало то, как Фёдор Васильев умел держать себя. Он вёл себя так будто был, по меньшей мере, графом, вводя в заблуждение мало знавших его людей своим светским лоском и непринуждённостью в обращении. Однако художник тяжело переживал своё «двойственное» состояние, ведь с другой стороны по происхождению он был сыном мелкого чиновника, в паспорте которого не был записан в дети. В 1870 году Петербургская мещанская управа выдала Васильеву паспорт с отчеством Викторович, а не Александрович. Существует также версия, что Васильев был побочным сыном графа Павла Сергеевича Строгонова, но серьёзных подтверждений эта гипотеза не имеет.

В 1867 году Фёдор Васильев оставил занятия в Рисовальной школе. В свои 17 лет он был сложившимся художником, чьи работы вызывали восхищение. В июне этого же года, вместе с Иваном Шишкиным (позднее Шишкин женился на сестре Васильева Евгении), Васильев отправляется на остров Валаам, где он провёл полгода. Привезённые этюды с Ладожского озера были показаны на первой выставке Васильева от Общества поощрения художников. Эта выставка принесла русскому художнику славу в «узкопрофессиональных» кругах.

Слава и известность достались художнику сразу, его любили и в аристократических кругах, и среди петербургской богемы. Ему покровительствовал граф Строгонов, приглашая его жить в своих обширных имениях – на Тамбовщине и под Сумами. Весь свет носился с Фёдором Васильевым. Картины его раскупали лучше, чем картины его товарищей. Весёлый и бесшабашный художник безрассудно распоряжался свалившимися на него деньгами. Покупал невообразимые наряды себе, гостинцы матери, дорогие игрушки младшему брату. Друзья не доумевали, когда у него было время работать и работать много! Не обладая крепким здоровьем, художник едва выдерживал подобный ритм, со свойственным ему легкомыслием, не обращая внимание на «маленький сухой кашель», уже несколько лет по временам напоминавший о себе. Зимой 1871 года, разгорячённый катанием на коньках, Васильев наелся снега. Лёгкая простуда перешла в серьёзную болезнь лёгких и горла. Весною его обследовали врачи и, найдя у него чахотку, настоятельно рекомендовали ехать на юг.

Тоскую по России и не верю Крыму

Крым стал последним пристанищем художника. Деньги заканчивались, врачи запретили не только прогулки, но и переходы из комнаты в комнату. Чтобы не говорить, Фёдор Васильев использовал «разговорные тетради». Работать ему разрешали по часу в день.

Безнадёжно больной он мечтал о возвращении в Россию, вспоминал поездку с Репиным на Волгу в 1870 году.

Никогда ещё художник не работал так плодотворно, как в Крыму. Последние дни его скрашивали приезды и письма друзей. На исходе тихого крымского сентября 1873 года Фёдор Васильев тихо угас на руках матери.

На посмертной выставке Васильева, устроенной Крамским, случилось небывалое: все картины покойного двадцатитрёхлетнего мастера были раскуплены ещё до открытия экспозиции.

Для памятника над его могилой друзья сочинили эпитафию: «Щедро он был одарён могучим и дивным талантом. Чудною силою чувства и красок владел он в искусстве».

Известные произведения Васильева Фёдора Александровича

Картина «Оттепель» исполнена художником в 1871 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Картина «Оттепель» принесла художнику первую премию на конкурсе поощрения художников в феврале 1871 года. В апреле Васильев, по просьбе князя Александра Александровича (будущего императора Александра III), сделал копию. В 1872 году Академия художеств передала картину на Всемирную выставку в Лондоне.

Мы желали бы, чтобы г. Васильев приехал к нам в Лондон и написал бы наши лондонские улицы во время быстрой оттепели… Не он ли настоящий артист для этой задачи!

Корреспондент британской газеты

Картина наполнена лиризмом, который был свойственен картинам Саврасова, та же мягкость красок. Пожалуй «Оттепель» можно сравнить с шедевром Саврасова «Грачи улетели», написанным в том же году, но показанный на другой выставке – первой передвижной выставке. Рядом же с картиной Васильева экспонировался ещё один шедевр Саврасова – картина «Печерский монастырь под Нижним Новгородом». Однако эта картина получила лишь вторую премию, уступив работе Фёдора Васильева.

Ландшафт картины унылый и просторный, над ним нависло набухшее влагой небо. Старик и ребёнок усиливают ощущение покинутости и уныния. Низкая изба со слепым окошком и криво стелющимся из трубы дымом символизирует Россию, по слову классика, «всех краёв дороже» подлинно-русскому человеку. В пространство картины как бы вводят зрителя глубокие следы от полозьев саней, затопленные чёрной талой водой.

Картина «Заброшенная мельница» написана Фёдором Васильевым в 1872 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Жизнь в Крыму была трудной для художника не только из-за болезни и разлуки с русской природой, но и из-за редких встреч с друзьями и коллегами. Васильев много писал писем в Москву. Для исследователей его творчества это не заменимый источник сведений о его картинах. Однако, «мельница» не была озвучена в письмах автора. По какой причине, неизвестно. На выставке Васильева, когда практически все работы были раскуплены, на мельницу никто не обратил особого внимания, а позднее картина была признана одной из лучших работ мастера.

В картине очевидны украинские черты. Над эскизами Васильев работал в имении графа Строгонова, а закончил картину в Крыму. Сама мельница не выглядит такой уж заброшенной, крыша ещё не обветшала, цело и мельничное колесо. Заброшенность видна в окружающей обстановке. И птицы и животные чувствуют себя здесь привольно, мельница давно «необитаема». Чёрная лодка на глади пруда напоминает о малороссийских приданиях, связанных с мельницами, мельничными прудами (в которых девушки топились из-за несчастной любви) и о мельниках колдунах.

Картина «Болото в лесу. Осень» написана в 1872 году и хранится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Это полотно не было дописано. «Болото в лесу» тоже, как и «Заброшенная мельница» является потаённой работой автора. Только лишь раз, в письмах друзьям, Васильев упомянул, что начал писать картину «Болото большое». Картина звучит чистыми красками среднерусской осени. И самая важная деталь пейзажа – болото, к которому художник был привязан.

О, болото, болото! Как болезненно сжимается сердце от тяжёлого предчувствия! Ну, ежели не удастся мне опять дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, всё, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины

Ф. Васильев в письме Крамскому

«Болото» Васильев написал в Крыму по привезённым из России наброскам. Однако в картине есть удивительный «эффект присутствия» - одной только силой мысли и своего творческого воображения художник переносится в болотистый и берёзовый край. В картине мастера-колориста пламенеющая осенняя листва выигрывает от соседства насыщенно-свинцовой тучи. Едва намеченные цапли на переднем плане, кажется, перелетели сюда из «Заброшенной мельницы». Основная вертикаль композиции картины задаётся могучими деревьями, как бы подпирающими своими ветвями небо.

Картина «В Крымских горах» написана в 1873 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Безусловно, Россия со своими лесостепными ландшафтами была основным источником вдохновения для художника. Но есть и несколько крымских работ, превосходно выполненных художником. Самая лучшая из них – картина «В Крымских горах», одна из последних картин Васильева. Эта картина сразу была замечена критиками и зрителями на выставке в Петербурге. Картина отличается от других картин не броскими красками, спокойствием и величавостью. В ней автор смотрит на Крым по новому, хотя и ищет русские черты.

Симфония величия природы

И. Крамской

Стройные сосны имеют в своём облике нечто северное (крымские сосны, как правило, несколько ниже и разлапистей), что, возможно, и пленило тосковавшего по России художника. Задний план несколько затуманен низко опустившимися облаками – это придаёт картине величественность и одновременно указывает на то, что перед нами именно высокие горы. Далеко внизу мы видим ещё одну группу высоких сосен, звучащую как бы эхом сосен переднего плана. Животные идут в горы медленно, через силу, татарин слез с повозки, чтобы облегчить их учесть.

Шедевр Васильева Ф.А. – картина «Мокрый луг»

Картина исполнена в 1872 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В первую зиму 1871-72 годов, проведённую в Крыму Васильев в написал эту картину. По его замыслу картина должна была экспонироваться на выставке Общества поощрения художников, которое выделило средства на поездку Васильева в Крым. Ещё до завершения картина нашла своего покупателя. Им стал князь Николай Константинович (в 1874 году его объявили сумасшедшим и выслали из Петербурга сначала на Урал, а потом - в Ташкент). Картину также хотел заполучить П. Третьяков, которому Васильев в то время был должен тысячу рублей, он просил мастера прислать ему работу ещё до выставки в Петербурге. Васильев не успел выполнить его просьбу и 20 февраля попавшей прямиком на выставку «Мокрый луг» увидел Крамской, пришедший в восторг. Третьяков назначил цену картины тысячу рублей (такую цену назначил автор) и выкупил её у князя.

В этой картине Васильев мастерски выстраивает воздушную перспективу, искусно приглушая цвета и затуманивая даль, в которой теряется далёкая земля с пятнами невысоких деревьев. Так плоскость холста превращается в осязаемую трёхмерную реальность.

Я не знаю ни одного произведения русской школы, где бы так обворожительно это было сработано. И потом счастливый какой-то фантастический свет, совершенно особенный, и в то же время такой натураыльный, что я не могу оторвать глаз <

И. Крамской

Сквозной мотив русского художника во многих его картинах – ручьи, болотца, заводи. Картины «влажны» - почти на ощупь. Вертикаль композиции задаёт большое дерево, оно сразу привлекает внимание зрителя. Без этого картина приобрела бы горизонтальную монотонность. С величием картины сочетается выписанная, детализированная трава с искрящимися каплями дождя. Динамику картины задаёт отброшенная тучей тень, увлекая внимание зрителя за собой.

• Оттепель

• Заброшенная мельница

• Болото в лесу. Осень