Музыкальная культура личности. Курсовая работа музыкальная культура ребенка как показатель его общего развития Составляющие музыкальной культуры

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТИ ПЕДАГОГА

Обскова Наталья Ивановна

студентка V курса, факультет теории и методики

дошкольного образования МГПИ

музыкальный руководитель, ГБОУ детский сад № 2443, г. Москва

Якушева Светлана Дмитриевна

научный руководитель, канд. пед. наук, доцент МГПИ, г. Москва

Кардинальные изменения социально-экономического строя современного общества привели к возникновению инновационных тенденций, определяющих различные векторыобразовательных систем всех уровней.

В современной системе образования особое внимание уделяется развитию творческого потенциала педагога, обладающего современным мышлением, личной культурой.

Искусство – вид духовного освоения действительности человеком, цель которого – формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий его мир и самого себя по законам красоты. Искусство не может существовать вне культуры, одним из направлений которого является музыкальная культура.

Проблема развития музыкальной культуры личности разрабатывалась в трудах философов (Аристотель, Г.В.Ф. Гегель, И. Кант, М.С. Каган, А.Ф. Лосев, Платон, А. Швейцер, В. Шестаков, А. Шопенгауер); психологов (Л.С.Выготский, Е.В.Назайкинский, Б.М. Неменский, В.И. Петрушин, С.Л. Рубинштейн, Г.С. Тарасов, Б.М.Теплов, П.М. Якобсон); музыкантов-педагогов (О.А.Апраксина, М.М.Берлянчик, Е.В. Боякова, Н.А.Ветлугина, Н.Л.Гродзенская, И.В. Груздова, А.И.Демченко, Е.А. Дубровская, М.Б. Зацепина, Д.Б.Кабалевский, Л.Н. Комисарова, К.В. Тарсова, Б.Л. Яворский); музыковедов (Б.В. Асафьев, В. Васина-Гроссман, Г.Г. Коломиец, В.В. Медушевский, В.Н. Холопова).

Образованность, интеллект, духовность и культура, стремление к творчеству и умение ориентироваться в изменяющихся условиях являются важнейшими факторами развития личности современного профессионала.

Сегодня, как и раньше, вопрос культуры, «культурности» является главным в контексте развития нашего Отечества. Необходимо приумножение интеллектуального, нравственного потенциала культуры народа. Без качественного сдвига в сфере образования и воспитания вряд ли состоится это развитие, ибо образование – это не что иное, как передача культуры от одного поколения другому .

В связи с этим выбор темы исследования «Музыкальная культура в развитии профессионального мастерства педагога» был неслучайным.

Для исследования психолого-педагогических аспектов развития музыкальной культуры в становлении профессионального мастерства педагога необходимо проанализировать содержательные основы категорий «культура», «музыкальная культура», «музыкальное искусство», а так же рассмотреть понятия «личность» и «становление».

Культура столь же емкое и сложное образование как сама жизнь, поэтому в рамках исследований можно встретить самые разнообразные представления о культуре.

Гегель утверждал, что культура – это созданная человеком «вторая природа».

В толковом словаре В.И. Даля понятие культура трактуется как обработка и уход, возделывание, возделка; это образование – умственное и нравственное.

В.И. Максакова утверждает, что разнообразные культуроведческие концепции сходятся в том, что культура отличает человека от других живых существ. Именно в культуре происходит социальное наследование, связь поколений, сохранение и развитие этноса. Культура позволяет индивидам более или менее одинаково постигать окружающий мир, совершать понятные другим поступки и адекватно относиться друг к другу .

Существует тенденция понимать под культурой все содержание жизни, которое характерно для человечества в целом, конкретных сообществ людей (народов и стран, производственных и неформальных объединений и пр.), для каждого человека – взрослого и ребенка .

Культура выявляет и изучает наиболее важные законы возникновения, функционирования и развития.

Законы развития культуры, это объективно существующие, повторяющиеся, ведущие связи явлений или этапов в сфере общества. По мнению ряда авторитетных ученых (Л.Н. Коган и др.) их несколько.

Закон единства и разнообразия культуры гласит, что культура является совокупным коллективным достоянием всего человечества; она воплощает в себе родовое свойство человека и человечества; все культуры всех народов внутренне едины и одновременно самобытны, уникальны. Каждый народ, обладающий собственной культурой, вносит самостоятельный и оригинальный вклад в общую сокровищницу культурных достижений человечества. Многообразие и единство культур народов, населяющих планету, является объективной реальностью. Потеря культурных завоеваний любого народа, даже самого малочисленного, неизбежно оборачивается потерей для всего человечества.

Закон преемственности и развития культуры является важнейшим в содержании культурологи. Культура – это прежде всего исторически унаследованный опыт поколений. Там, где нет преемственности в развитии культуры, там нет и самой культуры. Преемственность – основа развития культуры.

Закон прерывности и непрерывности развития культуры гласит, что культура – это сложная система, которая в своем развитии одновременно прерывна и непрерывна. Каждой эпохе в развитии человечества присущ свой тип культуры как исторической целостности. В связи со сменой этих эпох (формаций) происходит изменение типов культуры – они уходят, на смену им приходят другие – так появляется прерывность в развитии культуры. Каждая новая ступень в развитии человечества с необходимостью наследует культурные достижения предшествующих эпох, включая их в новую систему общественных отношений. Поэтому прерывность носит относительный характер, а непрерывность – абсолютный.

Закон взаимодействия и сотрудничества различных, нередко противоречивых культур. Различные эпохи, развивающиеся в них культуры разных народов, каждая по-своему выражали собственное понимание мира, его освоение («мировидение»). Каждая культура при всех ее специфических особенностях способствует общечеловеческим достижениям, общему прогрессу мирового общества.

В настоящее время принято выделять следующие «аспекты» культуры: 1) генетический; 2) гносеологический; 3) аксиологический; 4) гуманистический; 5) нормативный; 6) социологический.

Вгенетическом аспекте культура предстает как продукт общества; гносеологическом (познавательном) аспекте культура выступает как совокупность достигнутых материальных и духовных ценностей; аксиологическом аспекте культура – это явление, отражающее духовную природу человекав совокупности ее базовых ценностей и нравственных норм; гуманистическом аспекте культура раскрывается как развитие самого человека, его духовных, творческих способностей; нормативном аспекте культура выступает как система, регулирующая социальные отношения в обществе, ориентирующая человека в мире; социологическом аспекте культура выражается как деятельность исторически конкретного социального субъекта, а также как состояние и развитие того или иного способа производства .

В аксиологическом аспекте культура есть совокупность, система материальных и духовных ценностей, созданных человеком. Культура вбирает разные способы жизнедеятельности и имеет материальные, духовные, и художественные проявления .

Духовная культура – это идеи, мысли, переживания, выраженные в знаковой форме, закрепляющей определенные значения, которые передаются людям.

По словам Дэвида Мацумото «культура» - это сложное понятие, коренящееся в многочисленных аспектах человеческой жизни. Некоторые аспекты предполагают материальные объекты, такие как пища и одежда; другие относятся к общественным и структурным сущностям, таким как организация власти и структура социума; третьи касаются индивидуального поведения, воспроизводства или организованной деятельности, такой как религия и наука .

Латинский термин «культура» означает взращивание, совершенствование чего-либо. Соответственно, и применительно к человеку это взращивание, совершенствование, формирование его образа. Принимая во внимание данную трактовку, культура выступает предпосылкой и результатом образования человека .

С понятием культуры, как способе опредмечивания исторически выработанной созидательной деятельности человека тесно связано понятие ценности. Поскольку все человеческие достижения имели свои цели, а цели регулируются потребностями и ценностями то и мир культуры является миром ценностей.

Если культура – совокупность, система ценностей, выработанных человеком, то музыкальная культура – совокупность, система музыкальных ценностей, ценностей музыки, музыкального творчества.

В античном обществе почти все свободные граждане обучались музыке. Составляющей «культурного человека» в античном обществе было умение играть на струнном инструменте, разбираться в музыкальных произведениях и их влиянии на нравственность – «приметы культурного человека» .

Само понятие «музыка» древние греки трактовали в узком и широком смыслах: в узком – как искусство музыки или наука о музыке, а в широком как комплекс знаний, связанных с общей культурой и образованием. .

Платон считал, что музыка способствует совершенствованию души. Истинный музыкант не тот, кто исполняет музыку или слушает ее, истинный музыкант – мудрец, усвоивший связь между гармонией и числом, музыкой и математикой, что «действительно удивительно и божественно для вдумчивого мыслителя» .

Аристотель подчеркивал особенности воздействия музыки на человеческую психику. «…Или же, скорее, следует думать, что музыка ведет к добродетели, и что она способна, подобно тому как гимнастика оказывает влияние на физические качества, оказать воздействие на нравственный склад человека, развивая в нем умение правильно радоваться; или…она заключает в себе нечто такое, что служит для пользования досугом и для развития ума?».

В трудах Аристотеля, музыка – предмет, который образует «человека» в человеке, именно поэтому, «предки… поместили музыку в число общеобразовательных предметов» По мысли философа, занятие музыкой «само по себе прекрасно» и вне практической пользы. К тому же, занятия музыкой ведут в будущем к пониманию смысла жизни как «деятельности-блаженства», открывают двери философскому призыву: «познай самого себя». Музыкальная наука была частью философского образования в школе Аристотеля. Обсуждая наиболее ценное свойство музыки – ее способность воздействовать на душу и нрав человека, он считал, что силу музыки следует использовать для воспитания молодежи ..

Платон и Аристотель рассматривали музыку как исключительное средство создания определенной психической настроенности – этоса. Музыка укрощает распущенность, смиряет страсти, превращает людей в благонравных и стойких в своей высокой духовности.

Античность подарила культуре образ музыки как гармонии, как идеального образа благозвучия, лада.

«Приходится удивляться, - отмечал знаменитый исследователь античной культуры Алексей Федорович Лосев, - насколько греки были чувствительны к музыкальному ладу. Каждый лад они связывали с таким определенным этико-эстетическим содержанием, что даже и теперь это содержание можно ясно себе представить» .

Философ Средневековья Беда Достопочтенный в своем трактате «практическая музыка» ставил музыку на первое место среди искусств. В доказательство несравненного совершенства музыки он приводил тезис о том, что единственная из древних наук способна быть достоянием не только ученых представителей церкви, но и вообще всего мира: «Польза же ее (музыки) велика, удивительна и очень совершенна, раз она осмелилась выйти за пределы церкви. Ведь ни одна наука не осмелилась выйти за пределы церкви» .

Кант видел ценность искусства в том, что оно позволяет расширить человеку границы своего сознания, «пережить продуктивные минуты самопревышения». По его мысли, эстетически плодотворным является то, что будит воображение, способствует игре познавательных способностей, а искусство всячески культивирует эту человеческую способность. «Красота в природе - это прекрасная вещь, а красота в искусстве - это прекрасное представление о вещи» .

Гегель определял ценность искусства в способности пробуждать чувства, заражать «волнениями души», а также служить средством морального воздействия. Высшая цель искусства в раскрытии истины в чувственной форме. Важнейшая особенность искусства в возможности человека как духовного существа удваивать себя в созидаемых им образах внешнего мира .

Музыка как часть духовной культуры содержит ценности человеческого духа (эстетические, моральные, мировоззренческие) . Содержательное ядро духовной культуры так же составляют человеческие ценности, значит, музыка есть интонационный способ существования этих ценностей (Л. Закс). По определению Б. Асафьева, музыка – искусство интонируемого смысла, поскольку природа музыки не столько звуковая, сколько интонационная – от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль .

В.Н. Холопова определяет интонацию в музыке как «выразительно-смысловое единство, существующее в невербально - звуковой форме и функционирующее при участии музыкального опыта и внемузыкальных ассоциаций» .

Музыкальное искусство, оказывая сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать непосредственную, не затрагивающую интеллект физиологическую реакцию в виде ритмического движения тела, с другой – разряжает, способствует очищению, катарсису, успокоению и умиротворению. Однако существует парадокс, заключающийся в том, что приоритет чувственного начала в музыке (известны высказывания: музыка нужна для души; «там, где кончаются слова, начинается музыка») существует антиномно с противоположной точкой зрения: «по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщенным абстрактным искусством – художественным эквивалентом философии и математики» .

Обоснованием является мнение современного французского композитора Я. Ксенакиса, который сказал, что суть музыки в том, чтобы выразить интеллект с помощью звуков.

Музыка как вид искусства сочетает в себе чувственное и рациональное начало, выполняет функцию и наслаждения, и пищи для ума, развивает мышление. Восприятие высокой музыки, являясь эстетическим актом, включает работу ощущений и эмоций, затрагивает чувственную сторону и одновременно, предполагает работу интеллекта .

В научной литературе даны теоретические основы процесса развития музыкальной культуры, выделены ее специфические признаки:

А. Сохор утверждает, что музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования.

М.Г. Рыцарева считает, что музыкальная культура - это такой же тонкий организм, как, например, экономика. В ней все взаимосвязано. Если расстраивается одно из ее звеньев, - "болеет" вся культура.

М.И. Найдорф заявляет, что музыкальная культура в его вполне определенном значении: качественной характеристики музыкальных сообществ как той специфической общественной среды, которая возникает по поводу общественного бытия музыкальных текстов.

Музыкальная культура ориентирована прежде всего на раскрытие уникальной личности человека.

Личность – это человек, интегрированный в культуре, находящейся в диалоге с ней. В современных условиях наиболее престижными свойствами человека культуры является свобода, духовность, гуманность, творчество, поэтому личность в современном представлении – это человек свободный, духовный, гуманный, творческий, способный к нравственному выбору и ответственному поведению .

Личность – социальное качество человека. А качество имеет степень развития: от минимума личности (осознания своего Я… ) до авторской, творческой личности. Личность развивается через свою активность - субъектность: способность к жизненному выбору, социальному действию, ответственности за него.

По мнению А.Н. Леонтьева, личность – не только «момент деятельности, но и ее продукт», «ею не родятся, а становятся». Очень многое зависит от того, какие возможности представит окружение для реализации личностного потенциала.

Личность человека формируется и развивается под влиянием многочисленных факторов – объективных и субъективных, природных и общественный, внутренних и внешних, независимых и зависимых от воли и сознания людей, действующих стихийно или согласно определенным целям. При этом человек не пассивное существо, он выступает как субъект своего собственного формирования и развития .

Свою субъектность личность строит из своих психических и психологических свойств: биогенных, социогенных и духовных ресурсов, коррелируя их с содержанием решаемой задачи.

«Работа личности» включает в себя: самоанализ, рефлексию, соотнесение смыслов, ценностей деятельностей со смыслом и ценностями личностного Я ; психосинтез, «сшивание» различных граней «Я – опыта» (активности личности) в единое полотно личной жизни; психологическую защиту личности от негативных, разрушительных содержаний; и главное – духовную работу: духовное самоопределение, выработку ценностно-смыслового кода.

Результатом обозначенной работы личности выступает изменение, развитие, процесс новообразований личности.

Личность, по мнению Г.С. Тарасова обладает внутренними побуждениями, мотивацией, потребностями, которые характеризуют потенциал культурного и творческого ее роста .

В концепции человека, развиваемой русскими философами Н.А. Бердяевым, Н.О. Лоским, П.Ф. Флоренским, он предстает как эпицентр культуры, ее высшая духовная ценность.

Каждому человеку нужно знать свои способности и рационально их использовать, глубже погружаясь в собственную одухотворенность и постигая все больше смысл и красоту Мироздания. Для развития человеческой чувственности нет иного пути кроме воспитания вкуса на сокровищах мирового искусства.

Искусство становится мощным фактором гуманизации личности, поскольку стимулирует развитие духовной сферы, формирование целостной картины мира в соответствии с каноном прекрасного, выработанным человеком.

В этой связи особое значение приобретает проблема построения взаимоотношений личности с культурой и искусством.

По утверждение С.Д. Якушевой, специфика искусства состоит в том, что оно развивает всеобщую универсальную человеческую способность, взаимодействует и формирует духовный мир человека, его мировоззрение, нравственность, культуру .

Искусство не существует вне культуры, это мастерская и самопознание ее. Доминантное положение искусства в ряду «предметов», способных активно формировать целостную, грамотную, развитую личность, объясняется еще и тем, что в общении с произведениями художественного творчества человек приобщается к миру гениального художника, идентифицирует себя с ним, «проживает» вместе с автором его интеллектуальную и эмоциональную жизнь.

А.А. Оганов считает, что искусство создает автопортрет общества и является самопознание культуры .

По словам Л.А. Зубаревой в процессе всестороннего развития личности музыкальной культуре принадлежит ответственейшая роль, ибо хотя основой всестороннего развития личности является сама жизнь, в которой главную роль играет целеустремленный творческий труд, но жизнь без искусства не формирует и не воспитывает человека целостного, всесторонне и гармонично развитого.

Согласно трактовке искусствоведов, музыкальная культура – сложная система, элементами которой являются, с одной стороны, виды музыкальной деятельности с их инфраструктурой и музыкальные ценности, с другой стороны – типы музыки, принадлежащие к разным эпохам и мировым культурам; факторами развития этой системы выступают взаимодействие элементов и единство музыки с контекстом культуры, в предназначение характеризуется социальной полифункциональностью, воплощением ценностных ориентиров культуры и направленностью на духовное совершенствование человека.

Несмотря на имеющиеся в современных исследованиях различные подходы к определению понятия «культура личности» и своеобразие теоретических концепций к выявлению сущности субъективного уровня культуры (М. Каган, Л. Коган, У. Суна и др.), незыблемым остается признание деятельной сущности человека, согласно которой личность формируется в деятельности, в результате которой изменяет среду, изменяет и развивает себя как субъекта.

Анализ психолого-педагогической литературы позволил выяснить, что, во-первых, развитие музыкальной культуры занимает важное место в развитии целостной личности педагога, во-вторых, эффективность музыкальной культуры зависит от развития музыкальных способностей человека, дающих возможность ему наиболее полно охватить, понять, осмыслить природу музыки, доставляя тем самым человеку эстетическое наслаждение, в-третьих, результативность воздействия музыкального искусства на всестороннее развитие человека зависит от его умелого использования в педагогическом процессе, т.е. успех процесса формирования музыкальной культуры педагога опосредуется уровнем его педагогического обеспечения; в четвертых, музыкальная культура личности педагога играет важное значение в ее здоровьесбережения: устойчивости к воздействию неблагоприятных факторов, умении преодолевать жизненные трудности, формировании самоконтроля для сдерживания агрессивных реакций.

Исходя из вышеизложенного, С.Д. Якушева определяет музыкальную культуру педагога как становление и мерило развития его творческой деятельности в процессе их реализации и совершенствования. Таким образом, по определению С.Д. Якушевой музыкальная культура педагога – интегративное личностное качество, которое характеризуется определенным уровнем музыкального развития, осознанием способов достижения этого уровня и проявляется в различных видах деятельности, направленной на овладение выработанным человечеством музыкально-педагогическим опытом, управляемой музыкально-эстетическим сознанием, с целью формирования у школьников основ музыкальной культуры как неотъемлемой части их духовной культуры.

Теоретический анализ психолого-педагогических исследований по проблеме развития музыкальной культуры личности позволяет сделать следующие выводы:

1. музыкальная культура – феномен духовной культуры, социальная деятельность человечества в сфере производства, распространения и потребления результатов творческой деятельности, художественными ценностями которой являются произведения музыкального искусства;
2. различные виды музыкальной деятельности, а также сложившееся в процессе этой деятельности музыкально-эстетическое сознание людей и деятельность различных учреждений, связанных с музыкальным образованием и воспитанием, музыкознанием, подготовкой кадров – образуют музыкальную культуру общества;
3. музыкальная культура личности – сложное динамическое образование, которое характеризуется определенным уровнем музыкального развития, осознанием способов достижения этого уровня и проявляется в различных видах деятельности, направленной на овладение выработанным человечеством музыкально-педагогическим опытом, управляемой музыкальным сознанием, с целью развития основ музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной и личностной культуры педагога;
4. развитие музыкальной культуры педагога – это сложный процесс, осуществляющийся на основе взаимодействия социальных и природных факторов развития личности и выражающейся в особенностях внутренних преобразований личности будущего учителя, на становление которой влияет музыкальное воспитание в педвузах.

Таким образом, образование рассматривается как мощный фактор культуры, который должен способствовать самореализации личности, ее потенциальных возможностей и способностей. Сегодня личность сама должна быть ответственна за свой образовательный потенциал и социальную траекторию. Профессиональное образование становится процессом, в котором рождается личность специалиста, обладающая творческим типом мышления, развитой музыкально-эстетической культурой, высоким профессионализмом и нравственными ценностями, обеспечивающими его реальную конкурентоспособность.

Список литературы:

1. Аристотель. Политика. (1339а 15-30). Соч.: В 4 т. Т.4. М., 1984.
2. Бондаревская Е.В., Кульневич С.В. Педагогика: личность в гуманистических теориях и системах воспитания: учеб. пособие. Ростов н/Д.: Твор. центр "Учитель", 1999. - 560 с.
3. Бордовская Н.В., Реан А.А. Педагогика: учеб. пособие. СПб: Питер, 2008. - 304с.
4. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. Т. 1-4. М., 1968-1973.
5. Герцман Е.В. Музыка Древней Греции и Рима. СПб.: Изд. «Алтейя», 1995. – 335 с.
6. Кант И. Собр. Соч.: В 6 т. Т.5. М., 1965.
7. Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетичекое воспитание (аксиологический подход): Монография. Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2001. - 240с.
8. Культурология. Введение в культурологию: учеб. пособие / Под общ. ред. В.А. Сапрыкина. М.:МГИЭМ (ТУ), 1995. - 210 с.
9. Максакова В.И. Педагогическая антропология: учеб. пособие. М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 208 с.
10. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения» М., 1966.
11. Оганов А.А., Хангельдиева И.Г. Теория культуры. М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001. – 238 с.
12. Педагогика: учеб. пособие / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов. М.: Школа-Пресс, 1998. - 512с.
13. Платон. Послезаконие (989 c-d). Соч.: В 3 т. Т.3 (2). М., 1973.
14. Психология и культура / Под ред. Д. Мацумото. СПб.: Питер, 2003. - 718с.: ил.
15. 1Тарасов Г.С. О психологии музыки // Вопросы психологии. – 1994. - №5. – С. 95-99.
16. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. 2-е изд. М., 1994.
17. Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. Ч.I. Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994.
18. Якушева С.Д. Музыкальное искусство в формировании духовной культуры студенческой молодежи // Российский научный форум. «Россия. Культура. Будущность». Ч.I. Материалы Международной научно-практической конференции «Идентичность в культуре: феномены, теоретико-методологические аспекты исследования» / ЧГАКИ, ЧИ (филиал) УрАГС. Челябинск, 2005. - 169 с.

Введение

Глава I Философские основы проблемы музыкальной культуры

1.1. Понятие музыкальной культуры 13

1.2. Функции музыкальной культуры 35

1.3. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Музыкальная культура как система элементов 56

Глава II Основные элементы структуры музыкальной культуры

2.1. Музыка как выражение сущностных сил человека и как доминантный элемент музыкальной культуры 78

2.2. Музыкальная теория и музыкальная критика как структурные элементы музыкальной культуры 104

2.3. Музыкальное образование и музыкальное воспитание как структурные элементы музыкальной культуры 129

Заключение 154

Список литературы 159

Введение к работе

Актуальность темы исследования

Проблема изучения духовных ценностей, их производство и потребление особенно остро встает в период ломки сложившейся системы и поиска новых культурных оснований. Показательным в этом отношении является российское общество, которое на современном этапе переживает радикальные изменения во всех сферах своей жизнедеятельности, в том числе и в сфере духовной культуры. Данная ситуация характеризуется сменой ценностей, что обусловлено разрушением тех духовных ценностей, которые были приоритетными в период советского строя и утверждением в российском обществе духовных ценностей, имеющих иную направленность.

На современном этапе развития российского общества музыкальная культура играет значительную роль в формировании сознания членов общества, отдельных социальных групп и общностей. Аккумулируя и транслируя ценности, музыкальная культура влияет на развитие всей духовной культуры социума. В современных условиях, когда формирование личности в России носит преимущественно стихийный характер, мировоззрение подрастающего поколения нередко формируется под воздействием продуктов музыкальной культуры сомнительного качества, обусловливая соответствующие взгляды, вкусы, нравы и идеалы. Данное обстоятельство указывает на необходимость создания системы музыкальной культуры, которая включала бы в себя диктуемые интересами общества и проверенные многолетним человеческим опытом производство и потребление духовных ценностей.

Актуальность темы работы обусловлена также потребностями современного гуманитарного образования, в особенности - быстро развивающейся в последние десятилетия культурологии как одной из гуманитарных дисциплин. Музыкальная культура во всем многообразии начала исследоваться сравнительно недавно. На современном этапе развития культурологической науки существует огромный пласт явлений для изучения музыкальной культуры как целостности.

Вследствие этого возникает проблемная ситуация, которая состоит в несоответствии социально-культурных потребностей общества и степени изученности музыкальной культуры как системы в отечественной науке. Отсюда вытекает необходимость применения системного подхода к изучению музыкальной культуры как целого.

Применение системного подхода к исследованию музыкальной культуры предполагает познание целого как бы в расщепленном, анатомизированном виде, вследствие чего достигается наиболее полное постижение его сущности и специфических особенностей. Изучение явления в данном аспекте может дать возможность выявить существующие тенденции развития музыкальной культуры общества и закономерности ее функционирования, а также определить механизм и возможные рычаги управления этой системой. Полное и глубокое познание музыкальной культуры как многогранного явления в ближайшей перспективе может позволить верно оценить реальное состояние, а также перспективы развития музыкальной культуры общества.

На современном этапе развития гуманитарных дисциплин существует лишь специализированное изучение - музыки или музыкальной теории, музыкальной критики или музыкального образования и музыкального воспитания как отдельных явлений музыкальной культуры. В данной работе эти явления выступают как структурные элементы целостной системы музыкальной культуры. При этом доминирующим, системообразующим элементом системы музыкальной культуры является музыка как носитель духовных ценностей.

Степень разработанности проблемы. Изучением музыкальной культуры, различных ее сторон занимается ряд научно-теоретических дисциплин музыковедческой, общественной и гуманитарной направленности. Среди них наиболее значительными, безусловно, являются музыковедение и связанные с ним история музыки, психология музыки, музыкальная фольклористика, музыкальная палеография, музыкальная текстология, а также, социология музыки, музыкальная педагогика, музыкальная эстетика, в последние годы - культурология.

В нашей стране наиболее полное и глубокое изучение различных явлений музыкальной культуры получило в советский период. Работы отечественных исследователей позволили познать отдельные стороны такого сложного явления, как музыкальная культура (теоретические исследования В.П.Бобровского, Н.А.Гарбузова, Г.Э.Конюса, А.В.Луначарского, Л.А.Мазеля, Е.А.Мальцевой, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, В.В.Протопопова, С.Х.Раппопорта, С.С.Скребкова, Б.М.Теплова, Ю.Н.Холопова, В.А.Цуккермана1 и др; исторические исследования Б.В.Асафьева, В.М.Беляева, М.В.Бражникова, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, Ю.А.Кремлева, А.Н.Сохора, Н.Д.Успенского и др.). Кроме того, активно исследуются различные национальные музыкальные культуры, их самобытные черты и национальные особенности.

С постепенным расширением потребностей в познании музыкальной культуры как многогранного явления, возникает и множество аспектов ее исследования. Так, поднимаются вопросы функционирования музыкального произведения в обществе, его культурного контекста, что активизирует поиски отечественных музыковедов в области общей теории и методологии (Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, Б.Л.Яворского и др.). Отечественными исследователями впервые расширяются границы изучения музыкальной культуры через познание ее социальных аспектов, а также закладываются основы для изучения музыкальной культуры как системы, что в итоге обусловило возникновение междисциплинарных исследований музыкальной культуры.

Познание ряда сторон и явлений музыкальной культуры нашло отражение в различных исследованиях зарубежных авторов (в работах польских исследователей - З.Лисса, Ю.Хоминьского, немецких - Т.Адорно, А.Веберн, Г.Кнеплера, Э.Майера, К.Фишера, венгерских - Я.Мароти, Б.Сабольчи, болгарских - В.Крыстева, С.Стоянова, Д.Христова, австрийских - К.Блаукопф1 и др.).

На современном этапе музыкальная культура как сложное по своему строению и многогранное явление привлекает все большее внимание отечественных исследователей. Однако, несмотря на то, что данный термин довольно широко употребляется, теоретические работы, в которых обосновывалась бы сущность музыкальной культуры, встречаются редко. О недостаточной разработанности научного аппарата данного явления высказываются в своих работах М.М.Бухман, О.П.Кеериг, Э.В.Скворцова, А.Н.Сохор и др. Малоизученность этой проблемы проявляется и в авторитетных справочных изданиях. Даже в энциклопедических словарях сущность музыкальной культуры в качестве специфического явления не анализируется.

При разработке выделенной проблемы мы опираемся, прежде всего, на те работы, в которых музыкальная культура исследуется как целостное явление. Это исследования Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, ЗЛисса, М.Е.Тараканова, А.Н.Сохора. Особый интерес представляют современные исследования музыкальной культуры М.М.Бухмана, Ю.Н.Бычкова, Н.Н.Гаврюшенко, О.В.Гусевой, А.П.Мальцева, Э.В.Скворцовой, М.Т.Усовой и др.

Рассматривая музыку как выражение «сущностных сил человека» (К.Маркс), диссертант опирается на труды об искусстве классиков марксизма. Несомненный интерес представляют исследования Е.А.Железова, В.В.Медушевского, Е.А.Мезенцева, В.Д.Никульшина, в которых культура и искусство рассматриваются как проявление человеческих сущностных сил.

При выявлении и изучении структурных элементов музыкальной культуры важными ориентирами служили исследования по музыкальной теории и музыкальной критике НА.Борева, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, Л.А.Мазеля, Т.В.Чередниченко, В.П.Шестакова, Н.А.Южанина, а также работы по музыкальному образованию и музыкальному. воспитанию Ю.Б.Алиева, Л.А.Баренбойма, М.И.Катунян, Г.В.Келдыша, В.П.Шестакова и др. При рассмотрении выделенных в диссертации структурных элементов музыкальной культуры, их функционирования и развития в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века использовались труды Л.Баренбойма, Е.Гордеевой, Т.Киселева, Т.Ливановой и др. При изучении структурных элементов музыкальной культуры в рамках становления татарской профессиональной музыки за основу брались работы АЛ.Валиахметовой, Я.М.Гиршмана, Г.М.Кантора, А.Л.Маклыгина, Т.Е.Орловой, Н.Г.Шахназаровой и др.

Объект исследования - музыкальная культура как многогранное явление.

Предмет исследования - музыкальная культура как система элементов.

Целью диссертационного исследования является познание музыкальной культуры как системы. Реализация цели достигается посредством решения следующих задач:

Выявление и теоретическое осмысление структурных элементов музыкальной культуры как системы;

Определение доминирующего, системообразующего элемента музыкальной культуры как целостности;

Обоснование музыки как выражения сущностных сил человека;

Рассмотрение структурных отношений между элементами музыкальной культуры как системы;

Оценка значения структурных элементов системы музыкальной культуры на примере истории развития музыкальной культуры общества.

Теоретико-методологические основания исследования. В основе данного исследования лежит системный подход как выражение диалектического метода. Данный подход позволяет познать такое сложное явление как музыкальная культура в многообразии и, одновременно, в единстве его элементов. Системный подход не ограничивается выявлением состава изучаемой системы, он, раскрывая взаимосвязь структурных элементов целостности, позволяет распутать сложнейший клубок причинно-следственных связей и закономерностей функционирования данной системы. Теоретико-методологической основой диссертационного исследования послужили работы по системному подходу В.Г.Афанасьева, Л.Берталанфи, И.В.Блауберга, К.Т.Гизатова, М.С.Кагана, В.Н.Садовского, Э.Г.Юдина.

В диссертации музыкальная культура исследуется не как статичное, а как динамично развивающееся явление. Музыкальная культура становится предметом философского дискурса, в процессе которого используются такие философские категории, как категории «общего» и «отдельного».

Научная новизна исследования.

Формулирование собственной операциональной дефиниции музыкальной культуры как явления;

Обоснование положения о многофункциональности музыкальной культуры через анализ объективных функций музыкальной культуры;

Раскрытие того положения, что ценность музыки состоит в том, что музыка - одно из проявлений сущностных сил человека. В исследовании данного предмета нами дается собственное развернутое определение «сущностных сил человека», на основе общей характеристики К.Маркса;

Музыкальная культура рассматривается как целостная система, определяются ее составные элементы, их структурные взаимоотношения внутри данной системы, выявляется доминирующий, системообразующий элемент целостности; обосновываются закономерности функционирования данной системы;

В научных исследованиях в области музыки рассматриваются музыка, музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование и музыкальное воспитание лишь как самостоятельные явления музыкальной культуры. В данной работе все эти явления впервые рассматриваются как элементы целостности с применением системного подхода;

На основе выявленной системы музыкальной культуры определяются структурные отношения целостности на примерах истории развития русской музыкальной культуры второй половины XIX века и становления татарской профессиональной музыки.

На защиту выносятся следующие положения:

1. На основе определения сущности музыки, а также сущности культуры дается собственное научное определение музыкальной культуры, согласно которому музыкальная культура - это совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей.

2. Исходя из того, что музыкальная культура - многофункциональное явление, в диссертации в результате исследования выделяются следующие функции музыкальной культуры: аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная функции.

3. Музыкальная культура как целостная система состоит из следующих структурных элементов: 1) музыки как носителя духовных ценностей; 2) музыкальной теории и музыкальной критики; 3) музыкального образования; 4) музыкального воспитания. Вышеприведенные структурные элементы существует не изолированно друг от друга, а в тесной диалектической связи, взаимопроникая и обусловливая друг друга. В качестве доминирующего элемента в данной системе выступает музыка как носитель духовных ценностей, которая, проникая во все элементы целостности, цементирует эту систему. Данный элемент-доминанта, обладая системообразующим свойством, служит средством синтезирования других элементов в единый целостный организм. Музыка является носителем ценностей, в то время как музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование, музыкальное воспитание выступают в качестве элементов, отвечающих за производство и потребление данных ценностей.

4. Исследование системы музыкальной культуры в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века и в рамках становления татарской музыкальной культуры советского периода показывает, что разработанная концепция позволяет рассматривать музыкальную культуру как динамично развивающееся целое, обогащающееся за счет межкультурного обмена ценностями.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в углубленном понимании сущности музыкальной культуры как целостности, с ее многообразными проявлениями. Научное познание системы музыкальной культуры, ее структурных элементов дает возможность выявить механизм и рычаги управления данной системой. Выявление определенных тенденций и закономерностей функционирования системы музыкальной культуры позволяет определить перспективы развития и совершенствования музыкальной культуры общества. Применение данной системы в ближайшей перспективе может позволить существенно влиять на ход и развитие музыкальной культуры современного общества.

Результаты исследования, его выводы и положения могут быть использованы в учебных курсах по культурологии, философии, эстетике, а также в искусствоведческих и музыковедческих дисциплинах.

Апробация работы. Основные выводы и положения нашли отражение в ряде публикаций, а также в выступлениях автора с докладами на научно-практических конференциях, конгрессах международного, всероссийского и республиканского уровней.

1. Шафеев, Р.Н. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Структура музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Вестник СамГУ: гуманитарная серия. - 2007. - №3 (53). - С.223-231.

Публикации в прочих изданиях:

2. Шафеев, Р.Н. Европейские и восточные традиции в татарской музыкальной культуре / Р.Н.Шафеев // Восток и Запад: глобализация и культурная идентичность: материалы международного конгресса. - Вестник КГУКИ. - Казань, 2005. - №3 (Специальный выпуск. Часть III). - С.163-165.

3. Шафеев, Р.Н. Музыка как выражение сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. -Белово, 2006. - 4.4. - С.609-613.

4. Шафеев, Р.Н. Музыка как проявление сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: материалы межвузовских аспирантских чтений. Вестник КГУКИ. - Казань, 2006.-№4.-С.14-17.

5. Шафеев, Р.Н. Понятие музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Науки о культуре - шаг в XXI век: сборник материалов ежегодной конференции-семинара молодых ученых (г.Москва). - М.: РИК, 2006. - Т.6. -С.259-263.

6. Шафеев, Р.Н. Проблема совместимости музыки и ислама в контексте татарской музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Концепт и культура: материалы II международной научной конференции (г.Кемерово). -Прокопьевск, 2006. - С. 154-163.

7. Шафеев, Р.Н. Человек в парадигме музыкальной культуры своего времени / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. - Белово, 2006. - Ч.З. - С.468-472.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, каждая из которых состоит из трех параграфов, а также заключения и списка литературы.

Понятие музыкальной культуры

Музыкальной культуре любой нации присущи свое содержание, характер, свое самобытное лицо. Развитие музыкальной культуры имеет большое значение для развития всего современного общества. Особенно это касается российского общества, которое на современном этапе переживает радикальные изменения во всех сферах своей жизнедеятельности, в том числе и в сфере духовной культуры, что связанно с разрушением тех духовных ценностей, которые были приоритетными в период советского строя, признаны мировым сообществом.

На современном этапе понятие «музыкальная культура» все более и более привлекает внимание различных исследователей. Однако, несмотря на то, что данный термин довольно широко употребляется, теоретические работы, в которых обосновывалась бы сущность музыкальной культуры, встречаются редко. Некоторые исследователи, взяв музыкальную культуру как предмет исследования, зачастую обходят вопрос о сущности данного явления. О недостаточной разработанности научного аппарата данного явления высказываются в своих исследованиях М.М.Бухман, О.П.Кеериг, Э.В.Скворцова3, А.Н.Сохор4 и др. Малоизученность этой проблемы проявляется и в авторитетных справочных изданиях. Даже в энциклопедических словарях сущность музыкальной культуры в качестве специфического явления не анализируется.

Понятие «музыкальная культура» образуется путем использования таких терминов, как «музыка» и «культура». В связи с этим, для выявления сущности музыкальной культуры необходимо, прежде всего, уяснить содержание данных понятий. Правда, следует заметить, что исследователями различных дисциплин проделана уже немалая работа в этом направлении, что, казалось бы, облегчает диссертанту решение стоящей задачи. Однако на данном этапе существует множество дефиниций «музыки», а также «культуры», значительно отличающихся друг от друга по своему содержанию. В связи с этим, автор диссертации считает возможным принять за основу, по крайней мере, учесть те дефиниции, которые, по его мнению, наиболее адекватно выражают суть явления.

На современном этапе о музыке создано немало работ. Обширный исторический материал, касающийся дефиниций «музыки», трактовки его содержания, начиная древними учениями и заканчивая современными исследованиями (включая работы Г.В.Плеханова, Б.В.Асафьева, Г.Кнеплера и др.), содержится в работе З.Лиссы «Введение в музыкологию». Рассматривая несколько десятков определений музыки у различных авторов, З.Лисса в итоге делает вывод, что «сегодня создание определения музыки является делом исключительно трудным», т.к. «каждая эпоха определяет музыку иначе, в зависимости от господствующих взглядов и актуальной музыкальной практики».

Несомненно, из вышеприведенного утверждения не следует делать заключение о непознаваемости феномена «музыки». Однако при определении сущности музыки мы должны учитывать то, что каждая эпоха характеризуется определенным музыкальным языком, стилем, мышлением и другими особенностями.

Принимая во внимание то, что на данном этапе имеется множество различных дефиниций «музыки», а также тот факт, что выявление определения, наиболее объективно выражающее сущность «музыки» оказывается делом чрезвычайно сложным, мы обратимся к авторитетным справочным изданиям.

В одном источнике музыка трактуется как «вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков, и который характеризуется особо активным и непосредственным воздействием на внутренний мир человека»1.

В другом - «музыка - один из видов искусства, отражающий в художественных образах действительность во всем ее многообразии отношения человека к происходящему»2.

Согласно О.А.Шаповаловой, музыка - «искусство соединения доставляющих удовольствия экспрессивных и понятийных комбинаций вокальных и инструментальных звуков»3.

Т.Попова музыку рассматривает как «искусство звукового высказывания, воспроизведения окружающей нас жизни в звуковых образах»4.

Функции музыкальной культуры

Выработанное научное определение музыкальной культуры как явления требует конкретизации этого понятия, путем анализа множества функциональных проявлений данной сущности. Однако, как показывают теоретические исследования, функциональная характеристика музыкальной культуры связана со множеством трудностей. В отличие от музыкальной культуры, функции культуры, а также функции музыки исследуется довольно активно. На современном этапе функциональный анализ применяется в основном к культуре и к музыке, в отрыве друг от друга. Между тем проблемы функциональных составляющих музыкальной культуры как явления, не сводимого ни к культуре, ни к музыке, как правило, обходятся.

При ознакомлении с работами, в которых ставится вопрос о функциях того или иного явления, обнаруживается не всегда четкое толкование последних. Именно поэтому, прежде всего, хотелось начать с уяснения содержания самого понятия функция. Для выявления сущности «функции» обратимся к справочной литературе.

Так, в одном источнике функция понимается как «1) деятельность, роль объекта в рамках некоторой системы, которой он принадлежит; 2) вид связи между объектами, когда изменение одного из них влечет изменение другого, при этом второй объект также называется функцией первого» .

В другом - как «отношение двух объектов, в котором изменение одного из них ведет к изменению другого. Функция может рассматриваться с точки зрения следствий (благоприятных, неблагоприятных - дисфункциональных или нейтральных - афункциональных), вызываемых изменением одного параметра в других параметрах объекта (функциональность), или взаимосвязи отдельных частей в рамках некоторого целого (функционирования)» .

В следующем, «как отношение двух или более объектов, для которого характерно сопутствующее изменение одного из них при изменении другого»3.

Согласно работе Е.П.Никитина, функция - это «внешнее проявление свойств какого-либо объекта в данной системе отношений, например функции органов чувств в организме. В математике и логике функцией называется операция сопоставления каждому элементу некоторого класса (называется областью определения этой функции) вполне определенного элемента другого класса (области значений этой функции)» .

М.С.Каганом функция понимается, как «предназначенность некой системы к определенному действию как ее способность проделывать определенную работу»5. А.Ш.Назаровой функция трактуется как - «объективное назначение предмета и явления»1. Именно, последнее, на взгляд диссертанта, является, во-первых, лаконичным, во-вторых (что самое главное) наиболее адекватным.

Выявленная дефиниция «функции» позволяет нам выявить и объективные функции музыкальной культуры, однако, говоря о функциях главного предмета исследования, данная проблема, по сути дела, остается не разработанной (о чем было сказано ранее). На современном этапе исследователями зачастую вовсе обходится вопрос о функциональности музыкальной культуры. Рассмотрим в связи с этим единичные попытки исследователей выявить объективные функции музыкальной культуры.

Музыка как выражение сущностных сил человека и как доминантный элемент музыкальной культуры

Человек, его сущность на протяжении многих веков является предметом исследования представителей различных философских направлений. Длительным был путь к научному познанию сущности самого человека. Ведя исследования, философы во все времена обнаруживали в нем что-то новое. Порой это новое виделось ими как изначально-сущностное, истинно человеческое (впрочем, новизна у этих исследователей зачастую оказывалась неоправданной). Человек рассматривался то лишь как природное явление, то лишь как общественное, игнорируя при этом его другие ипостаси.

К примеру, человек в философии Древней Индии мыслился как часть мировой души. Представители милетской школы, стоящие на позиции гилозоизма, человека представляли как часть космоса (микрокосм), являющийся отражением макрокосмоса.

В концепции Аристотеля человек рассматривался как существо общественное. И эта социальная природа человека отличает его и от животного, и от «сверхчеловека»: «тот, кто не способен вступать в общение или, считая себя существом самодовлеющим, не чувствует потребности ни в чем, уже не составляет элемента государства, становясь либо животным, либо божеством»1.

Для Р.Декарта характерен механистический взгляд на человека, рассматривая его в качестве «машины». Человек Л.Фейербахом понимается как часть природы, при этом он оказывается изолированным от социальных связей. Н.А.Бердяевым человек представляется как микрокосм и макротеос:

«Человек есть микрокосм и микротеос. Он сотворен по образу и подобию Бога. Но в то же время человек есть существо природное и ограниченное»1...

В настоящее же время весьма перспективным в методологическом отношении может быть признана разработка и обоснование более многомерных и объемных моделей природы человека, к примеру, такие как «биосоциальная» (И.Т.Фролов, В.В.Орлов, В.Ф.Сержантов и др.), «биокультурная» (М.Шеллер, А.Гелен, Х.Плеснер, Л.П.Воронкова и др.), «биосоциокультурная» (М.С.Каган, Ю.В.Ларин и др.), ориентирующиеся на то, чтобы достигнутые в этой области результаты рассматривались не как альтернативные, а как взаимодополняющие друг друга начала, которые приближают нас к познанию самой сущности человека (заметим при этом, что признание в человеке социального начала априорно предполагает и культурное, так что нет нужды, как это делают некоторые исследователи, находить в человеке, кроме социального, и культурное начало).

В этой связи, обращает на себя внимание «биосоциальная» модель природы человека, заключающаяся во взаимодействии составляющих ее начал. Биологическое начало - раскрывающееся в самоопределении человеком своего бытия в качестве представителя homo sapiens, социальное -раскрывающееся в самоопределении человеком своего бытия в качестве индивида, представителя человеческой особи как разумного существа. Следовательно, утверждение человека в мире обусловлено действием одновременно биологических и социальных начал.

Человек не сразу стал тем, кем он является сегодня. Очеловечивание наших отдаленных обезьяноподобных предков, приблизительное описание которых дал нам Ч.Дарвин, имеет весьма большое значение для нашего мировоззрения. Но если дарвинизм изучает, как развивались живые организмы на земле под влиянием естественного отбора, то марксизм показывает нам, каким образом целесообразная деятельность человека в дальнейшем развивала человека и превратила наших обезьяноподобных предков в современных высококультурных людей, которые в процессе своей жизнедеятельности проявляют свои «сущностные силы». А этот факт для нашего исследования является наиболее важным.

Исследования в области «сущностных сил человека» являются одной из попыток познать сущность самого человека. Изучение этого явления для научного познания не является новой (к этой теме обращались многие отечественные исследователи, в различный временной период). Тем не менее, следует заметить, несмотря на обилие работ в этой области, до сих пор по многим аспектам изучаемого явления нет единой точки зрения. Определение содержания понятия «сущностных сил» человека, а так же их классификация до сих пор носят дискуссионный характер.

Музыкальная культура является частью художественной культуры. Формирование индивидуальной музыкальной культуры, а через нее - воздействие на формирование личности в целом является ядром педагогической концепции Д.В. Кабалевского.

Педагоги Ю.Б. Алиев, Д.Б. Кабалевский, О.П. Ригина - пытались раскрыть содержание понятия «музыкальная культура». Школяр - диагностировала наличие музыкальной куль

туры у детей младшего возраста и подробно описала результаты своей опытной работы.

Изучение литературы показало, что однозначного мнения по поводу определения понятия музыкальной культуры не существует. Каждый педагог имеет свою субъективную точку зрения.

Дм. Кабалевский отождествляет музыкальную культуру с музыкальной грамотностью. В своих трудах он говорит: «Музыкальная культура – это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и непрерывно жизнью связанное, это особое «чувство музыки», заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения, это способность на слух определять автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора, его произведений, с которыми учащиеся уже знакомы. Введение учащихся в эту тонкую сферу музыкальной культуры требует осторожности, последовательности и большой точности в выборе композиторов и их произведений». По мнению Д.Б. Кабалевского в основе слушания музыки лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Однако данное понятие не сводится ни к одному из «видов деятельности учащихся». Активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев. Музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль только тогда, когда дети научатся по настоящему слышать и размышлять о ней. «Не умеющий слышать музыку никогда не научится по настоящему хорошо ее исполнять».

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому, что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства их мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует. Следовательно, музыкальное искусство, не несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы - не воздействует на духовный мир ребенка. Д.Б. Кабалевский указывает на то, что умение слышать музыку необходимо начинать воспитывать с самого начала школьных занятий. Этому способствует привитие правил поведения способствующих воцарению в классе атмосферы, близкой к атмосфере концертного зала и появлению навыка внимательного слушания. В несколько ином ключе рассматривает понятие «музыкальная культура» известный педагог, профессор, доктор педагогических наук, член Академии педагогических и социальных наук Ю.Б. Алиев.

Под музыкальной культурой личности ребенка он подразумевает «индивидуальный, социально-художественный опыт личности, обусловливающий возникновение высоких музыкальных потребностей; это интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого являются:

· музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах художественной музыки, музыкальная наблюдательность);

· музыкальная образованность (вооруженность способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоциональноценностным отношением к искусству и жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, развитость музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса, критическое, избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям).

По мнению Ю.Б. Алиева, плодотворную программу музыкального воспитания можно трактовать как отражение исходного отношения: комnозитор - исnолнитель - слушатель, а освоение этого отношения можно квалифицировать как процесс практической музыкальной деятельности детей в позиции «комnозитор» (творец импровизации и сочинения), «исnолнитель» (толкователь музыкального текста) и «слушатель» (воспринимающий музыкальное произведение).

Вместе с тем, для того, чтобы продвигаться в развитии личной музыкальной культуры, ребенку необходима еще позиция «критика», который оценивает музыку на основе уровня собственных потребностей, в соответствии с определенной стадией развития художественного вкуса.

Путь становления квалифицированного «слушателя» музыки (а как известно, именно музыкальное восприятие лежит в основе формирования личной музыкальной культуры) достаточно долог. Однако, во многом его успешность зависит от того, как и чему научит ребенка учитель музыки. «Одна из главных задач формирования путем развития личной музыкальной культуры, - по мнению Ю. Алиева,- заключается в том, чтобы поставить ребенка в те позиции, без которых невозможна полноценная музыкальная деятельность, в позиции «слушателя» и «исполнителя».

Деятельность ребенка в позиции « слушатель»

3адача читателя, по М. Бахтину, заключается в том, чтобы понять произведение так, как понимал сам автор. По аналогии с чтением можно утверждать, что «слушатель» также «творит образ», а не воспринимает его готовым с помощью слуха. В той или иной интерпретации музыкального текста мы слышим лишь то, что внес в написанное произведение конкретный исполнитель. Это ориентир, предлагаемый композитором и исполнителем. Он предназначен для слушателя, который воссоздает художественный образ музыкального сочинения, творит его, строит адекватный, но не тождественный авторскому образ. И поэтому можно считать, что ребенок-«слушатель» в процессе музыкального восприятия в определенной мере может считаться даже «соавтором» музыкального произведения. В этом случае представление о музыкальной деятельности детей, как репродуктивной, меняется. И ставится задача не только запоминания музыки, сколько воспитание творческого слушателя, создающего свою «музыкальную картину звучащего мира», способного к самостоятельной оценке произведения.

Известное выражение: «Книга растет вместе с нами» имеет непосредственное отношение и к процессу развития музыкальной культуры. Из музыкального творчества в различные возрастные периоды слушатель может брать для своего духовного развития разное. Но не оспорим тот факт, что «глубина восприятия музыкального произведения зависит прежде всего от активности творческого понятия юного слушателя музыки, совершенства его слушательской «интерпретации» образца музыкального искусства» и является показателем его музыкальной культуры.

Деятельность ребенка в позиции «критик»

Важная задача музыкального воспитания заключается в том, чтобы научить ребенка вырабатывать свою точку зрения в процессе художественно-музыкального «диалога» с автором, согласиться с ним или вступить в спор, услышать мир музыки собственным внутренним слухом, оценивать качество произведения. Вот почему работа слушателя как бы сливается с работой «критика».

На музыкальных занятиях формируется определенный тип слушательской музыкальной деятельности: вслушивание в произведение, его вербальная интерпретация, размышления о прослушанной музыке и прозвучавших по ее поводу мнениях и суждениях. Эта деятельность способствует развитию навыков слушательского анализа и оценивания важных в формировании музыкальной культуры.

Следует отметить, что в выборе аксиологических ориентиров в рамках общечеловеческих ценностей могут служить и ценности музыкального искусства. В реализации данного подхода важное место отводится формированию музыкальной культуры личности.

В данном исследовании под музыкальной культурой понимается сложная интегративная образовательно-просветительская деятельность, включающая в себя умение ориентироваться в различных музыкальных жанрах, стилях и направлениях, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, высокий музыкальный вкус, способность эмоционально откликаться на содержание тех или иных музыкальных произведений.

Если исходить из того, что культура - это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом, то понятно, что музыкальная культура - это, с одной стороны, часть общей культуры, с другой - показатель уровня этой общей культуры.

Мы говорим о музыкальной культуре того или иного общества, независимо от степени его цивилизованности. Собственную музыкальную культуру имеют народности, и даже племена, очень далекие от общего стиля жизни современного мира. Если у них есть песни и танцы, пусть даже самые примитивные музыкальные инструменты - все это вместе и будет их музыкальной культурой.

Процесс обновления стратегии и тактики музыкального воспитания направлен на активизацию и развитие духовных сил ребенка, постигающего богатейший опыт музыкального искусства. В связи с этим главным критерием развития музыкальной культуры школьников выдвигается не точность познания, а глубина проникновения в музыку, содержанием которой является единство образов мира и звука.

Процесс формирования музыкальной культуры младших школьников можно охарактеризовать как процесс возникновения, углубления и выражения в музыке личностно-значимого для ребенка жизненного смысла. Этот смысл определен нами как магистральный путь постижения музыки и жизни в их единстве. Этот путь позволяет также объединить разнообразие подходов в классных и внеклассных формах музыкального воспитания детей на единой концептуальной основе.

В широком смысле формирование музыкальной культуры - это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, эстетической оценки жизненных явлений.

В более узком смысле музыкальное воспитание - это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание ее содержания. В таком понимании музыкальное воспитание - формирование музыкальной культуры человека.

Приобщение к музыке вводит ребенка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возрасту.

Чтобы открыть перед ребенком дверь в этот мир, надо развивать у него способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности. Надо, прежде всего, воспитывать у ребенка музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость - два важнейших компонента музыкальности. музыкальная культура личность ребенок

Главнейший показатель музыкальности - эмоциональная отзывчивость на музыку. Музыкальность предполагает также наличие запросов, интересов, связанных с художественными многообразными произведениями, разными видами музыкальной практики.

Формирование музыкальной культуры предполагает соотношение объективного, социального, общественной музыкальной среды с субъективным переживанием ребенка, приобщенного к музыке.

Именно музыкальные дарования проявляются ранее других, в яркой и якобы независимой форме у одних детей, в то время как у других - эти проявления очень скромны, робки и несовершенны. Поэтому возникают подчас сомнения в целесообразности музыкального воспитания всех детей». Отстранив менее способного ребенка от активного общения с музыкой, лишают его источника одного из самых ярких переживаний, обогащающих жизнь.

Формирование музыкальной культуры понимается как процесс передачи общественно-политического опыта музыкальной деятельности новому поколению с целью подготовки его к работе не только в данной области, но и других областях. Это объясняется тем, что усвоение способов музыкально-эстетической деятельности всесторонне обогащает личность ребенка.

В процессе передачи музыкального опыта применяется система целенаправленных и организованных воздействий. Их назначение двусторонне: обучение знаниям, способам действий и влияние на формирование личности ребенка, его музыкальных способностей.

Выдающийся педагог В.А. Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания.

Музыка отражает действительность в движении, в динамике развития. Как и в других видах искусств, центром этого движения является человек с его мышлением, субъективным восприятием объективно существующей реальности.

«Музыкальная культура, писал В.А. Сухомлинский, - нуждается в слушателе, способном критически разобраться в художественных музыкальных явлениях, а не в пассивном созерцателе»[i] .

В наше время, характеризующееся развитием многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку, поток музыкальной информации практически неограничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанного художественного вкуса.

Слушание музыки теснейшим образом связано с музыкально-познавательной деятельностью.

В процессе многообразных форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, усваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к ценностях искусства. Все это расширяет кругозор учащихся, дает возможность значительно развить музыкальные способности детей.

Таким образом, влияние музыки на воспитание личности проявляется и осуществляется в различных формах музыкальной деятельности:

• а)слушание музыки;
• б)творческой деятельности, исполнительстве;
• в) познавательной деятельности.

Все формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры школьников.

Формирование музыкальной культуры не ограничивается лишь развитием отдельных способностей детей, оно предусматривает как комплексное развитие общей музыкальности, так и формирование личности ребенка в целом.

Для формирования музыкальной культуры ребенка необходима самая широкая питательная среда. В первую очередь существенно приобретение самого музыкального опыта, ведь встреча с музыкой - это всегда встреча с новыми чувствами, эмоциями, мыслями, рожденными жизнью. Вместе с тем ознакомление с другими видами искусства, с самой жизнью в ее разнообразных проявлениях обогащает эмоциональное и музыкальное переживание ребенка.

Музыкальное развитие происходит также в процессе усвоения ребенком общественно-выработанных способов и действий. Это свидетельствует о той тесной связи, которая устанавливается между воспитанием, обучением и развитием.

В процессе приобретения ребенком социального музыкального опыта выявляются и развиваются его способности на основе природных задатков; формируются интересы, склонности к музыке; возникает эмоциональная отзывчивость, стремление к активной творческой деятельности, оценочное отношение к музыкальным произведениям.

Музыкальные образы, во всей совокупности их мелодических, гармонических, ладовых средств, оказывают на ребенка, прежде всего эстетическое воздействие. Однако совершенно очевидно, что, учитывая их разностороннее влияние на организм ребенка, можно содействовать укреплению его нервной системы, вызвать радостные переживания и тем способствовать физическому развитию. Известно также, что предметом эстетических чувств, вызванных музыкой, могут быть различные явления жизни. Отсюда больше возможности формирования средствами музыки нравственного облика ребенка. В процессе музыкального восприятия ребенок делает первые обобщения, у него возникают сравнения, ассоциации.

Прекрасная музыка пробуждает в ребенке стремление к красоте, воспитывает в нем художника, делает егосоучастником творческого процесса.

Формирование музыкальной культуры понимается и как процесс передачи общественно-исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению с целью подготовки его к предстоящей работе не только в данной области, но и в других областях. Это объясняется тем, что усвоение способов музыкально-эстетической деятельности всесторонне обогащает личность ребенка.

В процессе передачи музыкального опыта применяется система целенаправленных и организованных воздействий.

Музыкальное развитие сложное, многосоставное явление. Между его компонентами устанавливаются различные взаимосвязи: между природными задатками и, сформированными на их основе, музыкальными способностями; внутренними процессами развития и опытом, который передается ребенку из вне; усвоением опыта и, свершающимся при этом, развитием и т.д. Таким образом, происходит сочетание разнообразных внутренних процессов и внешних влияний на них.

Формирование музыкальной культуры школьника понимается и как переход от проявления простых, низших форм эстетических отношений и способностей к более сложным и высшим. Если получаются новые качества в этих отношениях и способностях, то можно говорить о состоявшемся музыкальном развитии.

Подчас возникает разрыв между первыми реакциями на музыку и сроками начала организованного воспитания. Так, иногда эти реакции появляются очень рано, а воздействие запаздывает, и некоторое время ребенок остается предоставленным сам себе, что или задерживает развитие, или придает ему неверное направление. Но бывает, что внешнее воздействие очень обильно и преждевременно и не учитывает степень готовности ребенка. Эти противоречия говорят о том, что необходимо провести исследования уровня музыкальной образованности детей и на основе полученных результатов разработать программу по формированию музыкальной культуры школьников.

Иногда устанавливаются неверные связи между формами музыкальной деятельности и запросами детей. Так, складываются один и тот же характер деятельности, одна и та же последовательность заданий. Жизнь же ребенка богаче музыкальными впечатлениями. У него возникают новые запросы и интересы, ему хочется проявить себя в иных ситуациях.

Возникают также противоречия между личностью ребенка со свойственным ему своеобразием музыкальных проявлений и участием его в коллективной деятельности. Возникает проблема формирования музыкальных способностей детей с различными данными, а подчас и различной подготовкой в условиях коллективных музыкальных мероприятий. В этой ситуации как раз и необходимы (концертные) музыкальные мероприятия учреждений культуры, так как здесь дети попадают в равные условия.

Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству - условие для формирования целостной личности. Правильно осуществленное музыкальное развитие всегда связано с совершенствованием многих качеств и свойств ребенка.

Если дети воспитываются в духе отзывчивости на все прекрасное в жизни, если они получают разнообразные впечатления, соприкасаются с различными видами музыкальной деятельности, то формирование музыкальной культуры будет плодотворным и успешным.

Музыка всегда воздействует в единстве своего содержания и формы. Она выступает в своей непосредственной целостности. Изменение музыкального звучания вызывает новое переживание у слушающего. Оно создается в результате восприятия музыкальных образов, выраженных своеобразными сочетаниями средств выразительности. Некоторые из них выражены ярче и доминируют. Но эти выразительные средства, всегда находясь в разнообразных гармонических сочетаниях, воздействуют именно в своем комплексе. Таким образом, восприятие даже самых простейших произведений сложный процесс для ребенка. Поэтому формирование музыкальной культуры, развитие эстетического восприятия музыки требует определенной системы и последовательности. Применительно к детям школьного возраста путем подбора произведений возможно вызвать у детей и различные эмоции. Кроме того, им прививаются простейшие навыки, закладываются первые основы слушательской культуры: умение выслушать до конца произведение, следить за егорасположением, запоминать его, различать его основную идею и характер, наиболее яркие средства музыкальной выразительности.

Музыка - искусство, которое основывается, прежде всего, на слуховом опыте человека, использует музыкальный звук для воплощения идейно-эстетического смысла произведения, духовного развития на слушателя, общество в целом. Она усиливает влияние театра, других искусств, входя с ними в контакт, сопутствует многим сферам деятельности людей.

Само переживание прекрасного в искусстве выступает мерой более широкого отношения человека к миру - и познания, и оценки, и наслаждения, и коммуникации. В первую очередь выделяется здесь чувство красоты, которое интенсивно захватывает воображение, разум и эмоциональную сферу.

Особенности воздействия музыки проявляются и в интонации, и в ритме, и в других ее сторонах; на основании множества воспринятых музыкальных произведений постигаются типы интонаций, жанров, стилей и т.п.

Музыкальное произведение направленно к слушателю, рассчитано на возможности его восприятия, его способности. В свою очередь, восприятие музыки не является пассивным процессом, обладает творческой активностью,

Для полноценного восприятия сложных форм музыкального искусства нужна определенная внутренняя подготовка, нужен хотя бы минимальный слушательский опыт. Однако, чтобы должным образом воспринять смысл музыки, следует ясно отдавать себе отчет в том, какова специфика этого искусства.

Музыка во многом отличается от других видов искусств - ее выразительные средства и образы не столь наглядны. Музыка оперирует средствами чисто эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. Ей свойственно передавать настроения людей в очень обобщенных и специфически условных звуковых образах. Путем ассоциативных сравнений, особых художественных намеков музыка создает живое представление о пространстве и движении, о темных и светлых тонах, о грандиозности или фантастической миниатюрности. Музыкальные образы, интонации и сочетания звуков нельзя перевести на язык понятий, они всегда допускают известную свободу восприятия и толкования. Вот почему в музыке часто получают звуковое выражение те же образы, что и в других искусствах.

Понимание музыкальных произведений детьми младшего школьного возраста будет способствовать формированию мировоззрения и нравственных идеалов, потребности в систематическом общении с музыкальным искусством, развитию художественного вкуса.

Культура вкуса строится на совокупности культурных факторов и выступает условием для более широкой, охватывающей всю культуру личности - культуру мышления и деятельности, когда возникает такое важнейшее качество личности, как целостность. Лишь тогда для слушателя наиболее полно раскрываются смыслы произведения. Таким образом, мы можем сказать, что формирование музыкальной культуры школьника включает в себя и развитие вкуса.

Каждый этап формирования музыкальной культуры отмечен стремлением к единству художественного мира, целостности ребенка. Но эта целостность может быть достигнута в полной мере лишь на основе гармонично развитой личности.

Каждому искусству присущи свои, особые законы отражения окружающего мира, свой выразительный язык. Присущ он и музыке, Чтобы научиться понимать этот язык, надо, прежде всего, различать элементы, из которых он состоит, ощущать их выразительные свойства.

Формирование музыкальной культуры начинается с приобретения опыта, составными частями которого является слушание музыки и творчество самих детей.

Творчество располагает детей к свободе и открытиям, к приключениям и оригинальному выражению, Музыкальная деятельность может быть тогда творческой, если в ней активно участвовать. Дети могут или импровизировать песни, или же сочинять на близкие и знакомые сюжеты.

Детская деятельность расценивается как творческая в том случае, если создается новое, раннее неизвестное индивидууму или детскому коллективу. Детское творчество оценивается не по его объективным высоким качествам, а в силу его воспитательного значения для самих «творцов».

Вторая особенность детского музыкального творчества сказывается в стремлении подчеркнуть роль эмоционального желания детей выразить свои чувства.

Теоретическая основа толкования понятия детского творчества строится на признании наличия у детей врожденных задатков, которые независимо и спонтанно выявляются в деятельности детей. В раннем детстве уже складывается так называемое свободное творчество, которому впоследствии суждено стать деятельностью. При этом подчеркивается значение врожденных инстинктов, преувеличивается роль бессознательных влечений и стремлений. Детское творчество понимается как самостоятельная художественная деятельность.

Источниками творчества во многих случаях считаются жизненные явления, сама музыка, музыкальный опыт, которым овладел ребенок.

Итак, говоря о сущности музыкальной культуры, важно подчеркнуть, что она помогает формировать духовные потребности ребенка, расширяет его нравственные представления, развивает интеллект, умение дать эстетическую оценку жизненным явлениям.

На основании вышеизложенного, мы можем сделать заключение, что процесс воспитания и формирования музыкальной культуры у младших школьников предполагает широкое знакомство с музыкальными явлениями, пониманием их смысла, проблем, связанных с приобщением личности к культуре, процессом включения личности в музыкальную культуру общества и усвоения ею норм, ценностей, идеалов общества через призму музыкального искусства.

Таким образом, в реализации данного подхода важное место отводится формированию музыкальной культуры личности.

Страница 1

Понятие «культура» не имеет однозначного толкования. В самом широком смысле под культурой понимается то, что создано людьми в процессе деятельности. Выделяют материальную, духовную и художественную области культуры (некоторые исследователи относят последнюю к области духовной культуры).

В богатствах культуры, накопленных человечеством, передается опыт, который каждое последующее поколение должно «освоить и усвоить, подключаясь, таким образом, к уровню, достигнутому развитием социума».

Уровень овладения человеком опытом культурного наследия определяется его природными задатками, воспитанием и образованием, поэтому многие современные педагогические концепции строятся на формировании личности через культуру - воспитание человека, который способен ценить, творчески усваивать, сохранять и приумножать ценности родной и мировой культуры.

Музыкальная культура является частью художественной культуры. Формирование индивидуальной музыкальной культуры, а через нее - воздействие на формирование личности в целом является ядром педагогической концепции Д.В. Кабалевского.

Педагоги Ю.Б. Алиев, Д.Б. Кабалевский, О.П. Ригина - пытались раскрыть содержание понятия «музыкальная культура». Школяр - диагностировала наличие музыкальной культуры у детей младшего возраста и подробно описала результаты своей опытной работы.

Изучение литературы показало, что однозначного мнения по поводу определения понятия музыкальной культуры не существует. Каждый педагог имеет свою субъективную точку зрения.

Дм. Кабалевский отождествляет музыкальную культуру с музыкальной грамотностью. В своих трудах он говорит: «Музыкальная культура – это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и непрерывно жизнью связанное, это особое «чувство музыки», заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения, это способность на слух определять автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора, его произведений, с которыми учащиеся уже знакомы. Введение учащихся в эту тонкую сферу музыкальной культуры требует осторожности, последовательности и большой точности в выборе композиторов и их произведений». По мнению Д.Б. Кабалевского в основе слушания музыки лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Однако данное понятие не сводится ни к одному из «видов деятельности учащихся». Активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев. Музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль только тогда, когда дети научатся по настоящему слышать и размышлять о ней. «Не умеющий слышать музыку никогда не научится по настоящему хорошо ее исполнять».

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому, что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства их мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует. Следовательно, музыкальное искусство, не несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы - не воздействует на духовный мир ребенка. Д.Б. Кабалевский указывает на то, что умение слышать музыку необходимо начинать воспитывать с самого начала школьных занятий. Этому способствует привитие правил поведения способствующих воцарению в классе атмосферы, близкой к атмосфере концертного зала и появлению навыка внимательного слушания. В несколько ином ключе рассматривает понятие «музыкальная культура» известный педагог, профессор, доктор педагогических наук, член Академии педагогических и социальных наук Ю.Б. Алиев.

Нюансы образования:

Понятие процесса обучения, его цели и функции
Под обучением понимают активную целенаправленную познавательную деятельность ученика под руководством учителя, в результате которой обучающийся приобретает систему научных знаний, умений и навыков, у...

Воспитание мальчиков - неженское занятие
Так считали в древней Спарте и потому рано отделяли сыновей от матери, передавая их на попечение воспитателей-мужчин. Так считали и в старой России. В дворянских семьях с самого рождения за младенцем...